石云《石云品画诗集》中的诗画哲思

——兼与启功《论书一百首》之思辨

沙棣

在艺术与学术交织的璀璨星空中，石云的《石云品画诗集》宛如一颗独特的星辰，散发着迷人而深邃的光芒。

一、《石云品画诗集》：诗画交融的生命哲思

（一）“一丸凉月照空山”：以诗为镜，映照画中生命的本真

石云的品画诗，宛如一面澄澈的镜子，将画作中潜藏的生命本真清晰地映照出来。在“一丸凉月照空山”这句诗中，我们仿佛能看到一幅静谧而深邃的画面：一轮孤月高悬于寂寥的夜空，清冷的月光洒落在空旷的山间，万籁俱寂，唯有月光与空山相互凝视。当我们将这句诗与相应的画作联系起来，不难发现，石云通过对自然意象的巧妙组合，将画中那种超脱尘世的空灵意境精准地传达出来。他不仅描绘了画面的外在形态，更深入挖掘了画家在创作时所试图表达的对生命宁静与本真的追求。这种追求，是对现代社会中人们内心喧嚣的一种无声回应，提醒着我们在纷繁复杂的世界中，不要忘记生命最初的纯净与质朴。

石云·一丸凉月照空山

（二）“疏林不语向心寻”：哲思为径，探寻画作背后的哲学意蕴

石云的品画诗中，哲思如同一座无形的桥梁，连接着画作与读者的心灵，引导我们探寻画作背后的哲学意蕴。“疏林不语向心寻”，疏林静默，却似乎在向我们传达着某种深邃的信息。这让我们不禁思考，画家在创作这幅画时，是否也在通过疏林这一意象，表达对内心世界的探索与追寻？石云的这句诗，巧妙地将道家的“无为”思想与禅宗的“内省”观念融入其中。疏林不语，恰似道家所倡导的顺应自然、不刻意为之的态度；而向心寻，则体现了禅宗对内心觉悟的追求。石云通过品画诗，将这些哲学思想与画作紧密结合，使读者在欣赏画作的同时，也能得到哲学的启迪，领悟到生命的真谛在于内心的宁静与自我认知。

读倪瓒《容膝斋图轴》

鸢飞空宇水无痕，江上孤亭伴野云，

莫道秋山生意少，疏林不语向心寻。

（三）“不记红尘记月钩”：留白为韵，营造空灵的艺术境界

石云品画诗中的留白，为读者留下了广阔无垠的想象空间，使诗歌具有了一种空灵的艺术境界。“不记红尘记月钩”，短短数字，却蕴含着无尽的韵味。诗中没有对红尘的具体描述，也没有对月钩的详细刻画，然而正是这种留白，让读者能够根据自己的生活经历和情感体验，去填补其中的空白。读者可以想象自己置身于一个远离尘世喧嚣的世界，唯有那弯弯的月钩悬挂于天际，洒下清冷的光辉。这种留白，不仅是诗歌语言上的省略，更是一种艺术创作手法的运用。它使诗歌摆脱了具体物象的束缚，更接近艺术的本质，让读者在想象中与画家、诗人进行心灵的对话，感受艺术的无限魅力。

《海边偶思》

暮色苍苍荡小舟，群山隐隐远村幽。

阿翁从此云波上，不记红尘记月钩。

（四）“茫茫江上暖浮生”：意境为魂，展现生命的温暖与希望

“茫茫江上暖浮生”，这句诗营造出一种宏大而温暖的意境。茫茫江水，无边无际，象征着生命的广阔与未知；而“暖浮生”则为这浩瀚的江水注入了一丝温暖的气息，让人感受到生命的希望与美好。石云在品画时，通过这句诗将画作中的意境与生命的感悟相融合。在面对一幅描绘江景的画作时，他看到的不仅仅是江水的波澜壮阔，更是生命在其中的渺小与坚韧。这种对生命的赞美，使诗歌具有了一种积极向上的力量，让读者在欣赏画作的同时，也能从中汲取勇气和力量，去面对生活中的种种挑战。

扇面·春风无限意   一夜到君旁

二、与启功《论书一百首》的比较

（一） 生命真实的表达：共通与差异

石云的《石云品画诗集》与启功的《论书一百首》都致力于对生命真实的表达。启功先生在《论书一百首》中，通过对历代书法家及其作品的描述，展现了书法艺术在不同时代的传承与演变，以及书法家们在书法创作中所倾注的心血与情感。他以精准的诗句，勾勒出书法艺术的发展脉络，让我们看到了书法艺术与生命的紧密联系。例如，他对王羲之书法的赞美，不仅是对其艺术成就的肯定，更是对王羲之在书法创作中所展现出的生命境界的敬仰。

然而，二者在表达生命真实的方式上存在差异。石云的品画诗更侧重于通过对画作意境的营造和哲思的融入，来表达生命的真实。他关注的是画作中所蕴含的对生命的感悟和思考，以及画家在创作时的心境与情感。而启功的《论书一百首》则更侧重于从书法的艺术技巧和文化内涵入手，通过对书法笔法、结构、气韵等方面的分析，展现书法家的生命状态和艺术追求。他的表达更加具体、客观，注重对书法艺术本身的研究。

石云·春风拥薄雾  带梦入溪来

（二） 哲学思维的运用：深度与广度

在哲学思维的运用上，石云的品画诗展现出了独特的深度与广度。他广泛汲取道家、禅宗等哲学思想的精华，并将其巧妙地融入到品画诗中。通过对画作的解读，他引导读者从哲学的角度去思考生命的意义和价值。例如，在“疏林不语向心寻”这句诗中，他将道家的无为思想和禅宗的内省观念相结合，使读者在欣赏画作的同时，也能得到哲学的启迪。

启功的《论书一百首》虽然也蕴含着一定的哲学思考，但相对而言，其哲学思维的运用更加侧重于儒家的中和思想和辩证思维。他在论书时，强调书法的规范性和创新性的统一，以及书法与传统文化的紧密联系。他通过对书法艺术的分析，探讨了艺术创作中的审美标准和价值取向，体现了儒家对和谐、平衡的追求。

石云·乘舟寻古庙  下涧看村童

（三） 艺术表达的风格：空灵与严谨

石云的品画诗以其空灵的艺术表达风格而著称。他善于运用留白、意象等手法，营造出一种空灵、悠远的艺术境界。他的诗歌语言简洁而富有韵味，让读者在想象中感受艺术的魅力。例如，“不记红尘记月钩”这句诗，通过简洁的语言和留白的手法，营造出一种超脱尘世的空灵意境。

启功的《论书一百首》则以其严谨的艺术表达风格而受到赞誉。他的诗歌语言精准、凝练，对书法艺术的描述和分析细致入微。他以严谨的逻辑和准确的语言，阐述了书法的技法、审美和文化内涵，使读者能够深入了解书法艺术的精妙之处。

《无题》

蓝天日冷泛青光，玉屑寒芦敲梦窗。

洗尽尘心乘月去，桂花树下煮茶汤。

三、结语

石云的《石云品画诗集》以其独特的诗画交融风格、深邃的生命哲思和空灵的艺术境界，在艺术与学术的领域中独树一帜。与启功的《论书一百首》相比，二者在生命真实的表达、哲学思维的运用和艺术表达的风格上既有共通之处，又存在明显的差异。通过对二者的比较和分析，我们不仅能够更深入地理解石云品画诗的艺术价值和精神内涵，也能从不同的角度领略到中国传统艺术的魅力。

在当代社会，艺术与哲学的融合越来越受到人们的关注。石云的品画诗和启功的论书诗，为我们提供了宝贵的范例。它们让我们看到，艺术不仅仅是形式的美，更是思想的表达和生命的映照。通过对这些作品的研究和欣赏，我们能够更好地传承和发展中国传统艺术，让其在当代社会中焕发出新的活力。

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