亦诗亦书大空间

朱以撒

（石云书法作品）

如果探讨古代书法家和当代书法家有何不同，大抵可以找出一些差异点。譬如古人更具有综合素养，自觉追求艺文兼备的素质；同时也更独立不倚，不徇时徇势，自由自适行于问道求学之路。于是笔下就多古意少时兴，多才华而不囿于书写一途。

石云先生艺文兼修，善诗善书，持之不辍，有敏感的情思和创作的激情，兴会感悟，摅发性灵，笔下便时出佳作。

从问学经历上看，石云先生先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生，自身砥砺不已，便得诗书之道。伫兴以待，兴起而作，自然而然。欣赏古人画是石云先生日常文艺生活之一种形式，游弋其间与古神交，感受其中物色万端，气象无限，从而托情性于遐契，达之于诗。石云先生的读画诗有欣赏亦有评说，在诗中充满了他的识见和评定。总的基调是清新、雅致，于超脱中有对时光流逝、人事杳然的淡淡感伤与怅惘，让人读来细思，品咂内里含纳的韵致。譬如有哲理的《读倪云林二》：“何处幽山寻寂寞，石林寒石一空亭。骊黄最易迷人眼，解物还须物外情。”石云先生在欣赏中不是被动地接受，而是把欣赏作为一种具有创造性的认知活动，超越这件画作而联想，通过画的有形部分展开自己的思绪，使之有更多重的启示，从而不囿于画意。读《髡残山水图页》，起始写月夜来临时景致，可谓实景。写实景并非目的，只是一个铺垫，终究还是要使认知超越一般人群的日常理解。所以接下来就是精神层面的表达了，表明意不在具体的物质上的获得，而在于更高的启示——诗的韵致往往在于启示义的有无，可能是一种启示，又可能是多种启示，这就给了读者很大的解读空间。

（石云书法作品）

我书写我诗是石云先生的一个鲜明特色。凡有感受，皆可成诗，以自己的书法表现出来，成为一幅书法作品。石云先生通常以行书为之，疾徐有致，流水行云，字里行间皆文人温婉气息。书写过程中自然而然，非矜意使力，从而显示出一种闲散的趣味。石云先生的行书似有明代文人的笔调，而他的隶书则出于秦简汉简，简洁平和又有古拙韵味。二者的审美差异较大，却能协调地表现诗意，从中可看出石云先生在书法的取法上虽有不同的表现手法，但自作主宰而用之，随分自佳。石云先生的书法作品幅式不大，书就自己的诗即可，便可知他不追时下好大好色的书写风气，不随书坛作低昂，只是由自己情性为之，便自得多多。

（石云书法作品）

清人王夫之认为：“张皇使大，反令落拓不亲。”石云先生以抒情写意为准，不求其形式外张，自适即可，也就更近诗书之大旨。

诗书本乎情性，孤不自成，两不相背，亦诗亦书，相得益彰，提高了石云先生的审美品位。一个人具有了诗心书意，只要有所感，他的笔就停不下来，可以期待石云先生日后不断开拓出新的审美空间。

石云书法作品欣赏：

书法家简介

石云，本名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于巜诗刊》巜中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，足为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到?今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。

2014年、2022年山西省作家协会分别两次为其举办诗歌研讨会。2023年中国人民美术出版社、中国书法院为其举办《石云品画诗》出版研讨会。

曾举办大型个展“月满耕山——石云诗书展”、“江山行吟——石云读画诗书展”、“与山水近——石云诗书展”“春风无限——石云诗书展”“石云诗笺展”“诗染云烟——石云诗书作品展”。

作者简介

朱以撒，现为福建师范大学美术学院教授、博士生导师。出版散文集《古典幽梦》《俯仰之间》《纸上思量》《腕下消息》《如风吹过》等多部。

朱以撒的书法作品多次参加中国书法家协会的重大展览，并先后担任兰亭奖评委，全国书法篆刻展评委，全国书学研讨会评委，并于2009年被评为“中国书坛十大年度人物”、2011年被评为“最具影响力的书法评论家”。朱以撒的散文创作也独具特色，曾经荣获首届冰心散文奖、全国第十六届百花文学奖等多种奖项。朱以撒在书法教育、创作、理论研究和散文创作上的成就，被认为是文学与艺术、创作与理论默契结合的典范。代表作品有《古典幽梦》《俯仰之间》《纸上思量》《腕下消息》等。