艺术家赵志刚

　　10月12日下午，赵志刚的首次个展在上海可雅艺廊展出，主要展出新作《半盲人》和《幻影》系列。赵志刚出生于河北保定，2011年毕业于天津美术学院油画系，2013年开始创作《局外人》系列，画面中的“蒙眼男”成了典型的符号之一。伴随“蒙眼男”的反复出现，不确定、孤独、焦虑之感似乎蔓延在每件作品中。不过，赵志刚却告诉记者，他想提示的是一种对自己、对社会的自信态度。这位1988年出生的新锐艺术家，自称是“极其分裂”的人，他将内心的情绪和城市的矛盾结合起来，转换为一个个不真实的场景。展览开幕前，赵志刚接受了雅昌艺术网的专访。

《半盲人》系列

《半盲人》系列

　　雅昌艺术网：看了您的作品后，我很好奇，很多“85后”、“90后”的艺术家受到动漫美学的影响，不过您的创作方向似乎更须向与心灵思考？

　　赵志刚：也有人问过我，现在很多年轻人喜欢“小清新”，画得内容更加日常一些，比如身边的朋友和静物，我的作品似乎和年纪不相符。我也思考过这个问题，但我感觉那些内容和自己不挂钩。这可能和我的成长经历有关。我从小被人说是比较成熟的。我的故乡是座小城，2009年时才通上移动信号。我从大学开始离开故乡去了天津，毕业后定居北京。最初在798，之后在2012年搬到宋庄。因此，我大学后的每一步，面对的都是“新”的概念。

　　整个世界在我看来，是比较分裂、矛盾、困惑的。这是这个时代统一的现象。但反过来想，这也是我们社会的优点。其实这些想法也是有变化过程的。我在天津美院时，画的是现实主义范畴的写实油画，但毕业后来到北京后，我看到的社会和想象的样子有很大区别，随着个人角色的转型(由学生转为职业艺术家)，这种变化和冲突面会越来越明显，我会思考个人的所学到的知识在社会是否能运用、能匹配。社会的发展快，学校是一个理想化的世界，相对比较滞后。

《幻影》系列

《这个世界会好吗》

　　雅昌艺术网：您本科主要画写实油画，真正形成《局外人》、《半盲人》等作品的风格是在2013年，那毕业前几年您主要进行哪些创作？最初怎么会想到创作《局外人》系列的？

　　赵志刚：其实大学里我也想通过作品，表达内心困惑的感受。我在大学里参加过一个展览，有一位老师提醒我，以结果为导向来说，我画这类作品可能没法得到理想结果，他们更需要赞扬、歌颂类的主题。当时我也困惑，略带负面的情绪难道就不能被接受吗，其实社会中这类问题是存在的，那么为何特意回避或忽视它?这让我无法接受，因此我没有考研，我到了北京。

　　从2011年到2013年底，我几乎没怎么画画。因为我在调整，以前是画写实的，现在想以当代的形式发声。中间的转型是很复杂的。现在很多人说当代艺术画得让人看不懂，但在我看过好多评论家的作品后，我所了解到的当代艺术是很复杂的，它有逻辑，有体系。当艺术家想打破自我，建立一个新的结构时，需要准备充分。因此，我用了两年的时间在看各种书，特别是哲学的书。

　　2013年年底我创作了《局外人》。我首先想要面对一下自己，听听心里的声音，积攒的那些矛盾，那些问题都想通过作品来表达，看看能不能慢慢地、自然地形成一条线索。虽然我说转型需要充分的时间准备，但作品的主题，比如《局外人》、《半盲人》等，都不是先设定好的结构，它是慢慢形成的。

　　雅昌艺术网：《局外人》系列中有两个特点，一是画中人的遮眼形象，而是他所处的不真实的环境，这种不真实的环境到《半盲人》系列更明显，形成一座座虚幻的、甚至颠倒的楼宇。这样处理的原因是？

　　赵志刚：在北京的雾霾天，看过去一片都是朦朦胧胧的。这种冲突感特别明显。我是“北漂”，处在这种灰蒙蒙的环境，更有一种无法融入的感受。所以有了《局外人》。局外人的角色可以看到很多内容。好比提到“影子”，从理论角度来说，每一件物体都有一个影子，但这在国内是不成立的，一个物体有很多影子，所有的事物反射出的面向是非常多的，都是没有统一标准解释的。所以我在画《半盲人》、《幻影》里的楼宇时，尽量丰富色彩。形式上，我想要把结构更加明确一点，比如横、竖线和色块的对比。

　　雅昌艺术网：“遮眼人”似乎已成为您的“符号”，在各个系列中延续下来。

　　赵志刚：最早画《局外人》的时候，人物是不确定的，他不一定是我自己，可能是你，可能是你周围的人。很多人看到作品后，想到了自己，这就是共鸣。最早《局外人》时也出现过没有遮蔽双眼的男性，他有自己的不确定，有孤独，有焦虑。不过，即使我作品看似反映出焦虑、孤独、不确定，但我想表达的还是一种“肯定”。

　　之所以叫《局外人》，我是北京环境下的局外人，观众不也是看我作品的“局外人”么?因此，它就成了双重否定表肯定的态势了。我想传达的还是一种信心，对自己，对社会。这可能就是我分裂、矛盾的一点。

《局外人》系列

　　雅昌艺术网：您最早提到世界的分裂和矛盾。不过从您表述来看，您提到的“信心”和作品直观表达出的孤独也是一种矛盾。

　　赵志刚：我自认为自己是极其分裂的一个人。我记事很早，至今还记得很多童年发生的事。比如我小学喜欢从家里拿几本小人书，跑去树林里，跑去山里画，我家那儿的山不高，直接坐在山顶上画画。那时不少白纸都是从课本的扉页撕下画的，最后用针缝出一本本画册。到了高中我遇到了第一位伯乐，老师很巧和我同名，他书法写得很好，也鼓励我在文化课和专业课上都有所突破。那段经历也很宝贵。

　　因此，我的作品和我的生活息息相关。正是因为之前的生活经历，使我和很多同龄人的作品不尽相同。他们相对更简单快乐一些，而我内心的感受更加复杂。这也是我不受主流动漫美学影响，不“小清新”的原因，因为那些没法打动我的心灵深处。

　　雅昌艺术网：那么您对《半盲人》系列之后的走向有哪些期许和变化？

　　赵志刚：我现在还在创作《半盲人》系列，还有部分作品没有展出。也是根据城市系列继续深入下去的。我想要把“分裂”、“矛盾”更加冲突化，更极端的表达出来。以前有一位老师提醒过我，做艺术、或者任何事，都要做到极致。我希望我的作品更精细。同时，我时刻提醒自己，要铭记最初学习艺术时的想法。当一个人走到一个成熟度的时候，可能会丢下初心。我希望我作品中，有一部分表达出自己最初时的感受，那种对艺术、对生活最原始的冲动。比如现在不少人追求的技巧和思维，我认为这些不是最重要的，最重要的还是最初的心境。我希望将来还能保持这点。

　　雅昌艺术网:谢谢您接受雅昌艺术网专访。