初见刘秀鸣，你很难将她和画家这个职业联系在一起，与人们一般印象中画家的不修边幅大不相同，刘秀鸣身着时尚套装，举手投足都显示着一种优雅，那种感觉很像是一位高层职业女性。 　　“其实在奥地利，很多第一次来到我画室的人也会对我的样子很诧异。”刘秀鸣笑着说。人们常说，文如其人，画如其人，但是，刘秀鸣给人的第一印象，很难让人把纤秀的她和她那些充满蓬勃的情感的画作联系起来。 　　执著艺术使她重获机会 　　能够在欧洲成为职业画家，是一件非常不容易的事情，刘秀鸣为此也付出了十几年的努力。她是1977年恢复高考后的第一批大学生，在河北师范大学学国画。毕业后在北京青年出版社当美术编辑。对于一般的女孩子来说，这样的工作已经是比较稳定和理想的。可是，刘秀鸣对美术的追求使她对自己的艺术水平和工作环境都很不满足。一个偶然的机会，她的画被送到了维也纳实用美术学院Maria.Lassnig教授的手上。 　　很快，刘秀鸣得到了到奥地利学习的机会，开始了从严格的油画训练到逐步形成自己的风格的过程。 　　在国外能坚持下来的不多 　　“在国外搞艺术不容易，刚到奥地利，我只会说一句德文的你好。当时和我一起学画的留学生有很多，中国的外国的都有，而且我们内地去的学生最穷，连买油画材料的钱都没有，很长一段时间我只敢画素描。但是我有一种渴望支持着，于是我慢慢用艺术上的努力赢得了自己人格的尊严。最终，能坚持下来的没几个。有时候遇到当年的同学，现在已经是生活稳定，有工作有房子，但是他们谈起当初的艺术，常常会后悔，自己为什么没坚持。”刘秀鸣说。 　　我在另一个天地生存 　　而寻找到自己道路的刘秀鸣，则长久地感受到艺术生涯的美妙：“我是在另一个天地里生存，虽然有时候也寂寞，但不会痛苦，因为艺术让我活在精神的亢奋里。” 　　刘秀鸣说她的生命里充满了膨胀的感觉，这种感觉，是她创作的冲动。虽然生活在安闲舒适的维也纳，但她85％的时间都把自己关在画室里，常常画到筋疲力尽。她说：“我不会为了钱而画画，所以我从不把自己的创作停留在一个地方，总是敢于战胜自己。但幸运的是，总是有观众追随着我，欣赏、收藏我的作品。” 　　近年来，刘秀鸣已经在国内办了3次个展，而且还在清华美院授课，她还准备更多地安排回国的时间，“出去了这么多年，也该向祖国汇报一下了！” 　　采访背景 　　正在今日美术馆举办名为“另一种空间”个展的刘秀鸣，是一位在奥地利维也纳定居的女画家，她的作品，是用强烈的色彩构织成的，红色、蓝色和黄色三大主调，给人非常强烈的视觉感受。