2025年3月1日，“又见桃花源——沈岳&阿海&林海钟作品展”在瀚阳艺术中心开幕。此次展览由冯黎敏担任策展人，展出三位艺术家作品46件，其中大部分均为艺术家们近期创作的新作。

冯黎敏表示，此次展览是“又见桃花源”是上一个展览“如是我心”的延续，也是我们对“桃花源” 这一主题的再次探索。“桃花源”不仅是地理意义上的秘境，更是心灵深处的理想国。

沈岳出生于杭州，是中国美术学院（原浙江美术学院）恢复高考后的首届中国画专业学生。自幼师从陆俨少、吴茀之等大家，他深谙传统笔墨的精髓，却又不受其束缚。他的创作横跨绘画、陶艺、影像、装置和雕塑，展现出极强的跨界能力。这种自由的表达方式，正是他内心“解衣磅礴”气质的体现。

在冯黎敏看来，沈岳的花鸟尤为动人。他笔下的桃花灼灼绽放，鸟儿自由翱翔，画面中洋溢着自然的生机与活力。然而，这些作品并非简单的自然摹写，而是艺术家内心的流露。在他的画中，花枝的勃然、鸟儿的叽喳，都是对自由与和谐的礼赞。他用纸和墨构筑了一个属于自己的“桃花源”，那里没有束缚，只有盎然的生命力与绚烂。

艺术家沈岳他指出，此次展览与以往作品的最大区别在于，“桃花”不再仅仅是自然元素的描绘，而是成为一种精神空间的象征，代表着人们对理想生活的向往。沈岳认为，“桃花源”并非固定的地理空间，而是每个人内心深处对美好生活的追求。他希望通过这次展览，让更多人关注到中国传统文化的魅力。“桃花源”是中国文化中的一个重要符号，它承载着人们对美好生活的向往。

雅昌艺术网：沈老师您好，此次展览的主题为“又见桃花源”，首先请您谈谈您对这一主题的理解？

沈岳：此次展览由著名当代艺术策展人冯黎敏老师策划，她的每次策展都会有主题，这次其以中国传统文化为背景，展览主题为“又见桃花源”。这种策展方式对艺术家是种挑战，对作品的呈现形式和主题深度提出了更高要求。但同时也为艺术家提供了更为广阔的想象与创作空间，使观众能够从不同角度对“桃花源”进行解读。与其说是画展，更像是一场对中国传统文化的感悟和对当代艺术形式的体验。

“桃花源”在此展览中起到一种启示性的作用，它象征着人们所追求的一种精神空间——对美好生活的向往。尽管每位艺术家的作品风格迥异，但对美好生活有着相同追求，融合之后形成了一种独特而富有深度的情景式艺术，与观众进行对话。

雅昌艺术网：此次展览呈现了您的最新创作，“桃花源”也是您一直以来创作的主题之一，能否谈谈这个主题吸引您的是什么？

沈岳：“桃花源”是中国传统文化中一个极具代表性的符号，它有精神层面的＂世外桃源”，也有现实生活的＂桃花源里＂。例如《三国演义》中的“桃源结义”，武侠世界里的“桃花岛”等，无不展现着中国传统文化中的浪漫主义精神。而现实生活中也有“桃李满天下”

之说，种种传说都进一步丰富了“桃花源”的定义。虽然观众们心中的“桃花源”有所不同，但都会存在于他们各自的心中。

雅昌艺术网：在艺术的表达中您如何体现“桃花源”这一多元的概念？

沈岳：在艺术表现上，我致力于从精神层面重新定义“桃花源”。所以这次展出的有客观存在的红桃花，也有理想梦幻中的绿桃花，期望通过不同的观念与色彩，用艺术的形式表达自己对桃花源精神意境的追求。＂桃花源”这一主题，意在能与观众互动，共同筑起美好的理想境界：在忙碌的生活中和面对来自现代社会的多重压力时，心中仍有一片独属于自己的“桃花源”，一片宁静之地。

雅昌艺术网：在具体的用笔用色上您是如何思考的？

沈岳：我对艺术的态度，注重两点：写意与视觉。因此我把自己所有形式的作品，包括影像、装置、雕塑、陶艺、绘画等，称为＂写意视觉艺术＂。写意作为中国传统文化的重要组成部分，强调文学与意境的表达；而视觉艺术则更契合现代人的审美需求，注重画面的概念、结构、色彩的视觉冲击力。我的作品探索将二者融合，通过大块色彩的运用以及点、线、面的组合变化充分去表达主题。

雅昌艺术网：能否谈谈您目前在创作中思考的问题是什么？

沈岳：多年前我在中国艺术研究院的杂志上写过一篇文章，题目是《艺术的独特性与社会的关联性》，提出在艺术创作中要讲究艺术家独立风格，同时更需要关注艺术的社会性。这对当今艺术家来说是值得思考的话题，也面临着重大挑战，艺术并非科学，不存在绝对统一的标准。但好的作品有两个特点，艺术性和社会性。因此，艺术创作一定需要与时俱进。