▌张大千（松喦岫川）

这是一幅张大千的松嵒岫川。画面中山峦起伏，云雾缭绕，苍翠欲滴，溪水潺潺。看山不是山，看水不是水，方为山水间。此画以淡墨勾勒出山石的轮廓，再用浓淡不一的青绿填涂，层次分明，明暗清晰，立体感强，充分表现出山川雄伟壮丽的景色。

近处山峰直插云端，中景山峦连绵起伏，远处群峰若隐若现，仿佛人在画中游。而那潺潺流水，更是增添了灵动之气。此图构图奇特，山峰耸峙于画面中央偏左处，雄浑壮阔，山间云雾缭绕，犹如仙境一般。山脚之下有一条小溪潺潺流过，岸边绿树成荫，繁花似锦，生机盎然。山间小道上，两位身着长衫的文人正在谈笑风生，一派悠然自得的生活画卷。

此画构图严谨，气势磅礴，意境深邃，色彩鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。难怪有人评价张大千的画是“万卷诗书眼，五湖烟水平”。果然名不虚传！

▌张善孖（雄霸山川）

这是一只雄性的老虎，它正傲然挺立在群山之巅。这就是张善孖的代表作《雄霸山川》。

他笔下的老虎不同于徐悲鸿的奔放，也不同于齐白石的呆萌，而是有着一种睥睨天下的霸气。老虎那锐利的眼神、锋利的獠牙以及肌肉紧绷的身体，都透露出一股强大的气息。而这幅作品更是将这种气势发挥到了极致。只见画面中央一只老虎居高临下，俯视着下方的群山。

然而，就是这样一幅猛虎图，却有着一个催人泪下的故事。抗战期间，为了唤醒那些麻木的人们，老先生耗时三个月，画下了这幅雄霸山川图。

画中威风凛凛的老虎，象征的就是老先生自己。他说：“我身为中国人，面对外辱，理应奋起抗争，即使不能上战场，也要在精神上鼓舞国人。”

老先生用一只只威武不屈的猛虎，传达出自己对抗战必胜的坚定信念，也激励着每一个中华儿女，同仇敌忾，共赴国难！

▌白伯骅（钟馗凝神）

这幅《钟馗凝神》中，钟馗神情专注地端详着什么，似在等待着什么。那飘逸的衣带、灵动的眼神、飞扬的胡须、微翘的嘴角，无不显示出他内心的兴奋与期待。

钟馗是驱鬼逐邪之神，也是忠心耿耿的象征。他头戴乌纱帽，身穿官服，手执钢叉，脚踏虎皮靴，腰间悬挂宝剑，一副威风凛凛的样子，让人敬佩。

白老笔下的钟馗，既有仙风道骨的气质，又具有文人墨客的情怀。他的书法更是别具一格，独树一帜，行云流水，洒脱不羁，韵味十足。再看笔墨，勾线劲健有力，敷色浓重艳丽，线条刚柔相济，造型生动传神。特别是钟馗的眼神，刻画细腻，很有穿透力，让人一看就觉得此人不简单。

白老先生的作品，每一处细节都处理得恰到好处。无论是人物的造型、动态，还是衣服褶皱的刻画、云水纹理的表现，都极具写意之美，给人一种强烈的视觉冲击力。

▌黄永玉（情夏图）

情到深处，画笔生花。这是一幅来自一代鬼才黄永玉的精品力作《情夏图》。

他用夸张变形的技法，把夏日的热闹繁华描绘得淋漓尽致。你看那两只小鸟，伸长了脖子向外看，似乎对空中的一切充满了无限的渴望。

你再看水面上的荷叶，有的高傲地挺立着，仿佛是一位骄傲的将军；而有的则低垂着头，似一位羞涩的少女。整幅画以深蓝夜空为背景，奠定静谧基调。花朵运用鲜艳的红与黄，形成强烈色彩对比，凸显其明艳夺目，成为视觉焦点。草茎的黄绿与花朵色彩相衬，增添画面生机。画面中金色粉末般的元素，似星光洒落，丰富了色彩层次，也营造出梦幻氛围。

整幅作品构图饱满，色彩鲜艳，动静结合，充满生机与活力。情趣盎然，生动地再现了大自然的勃勃生机。黄老曾说：“我的画是老百姓自己的画，它不是摆设，而是人民生活的调料。”

▌刘奎龄（梨花双雀）

这是一幅刘奎龄的梨花双雀。刘奎龄，天津人，是我国现代著名的海派画家。

这幅画作于上世纪 40 年代初，为他早期作品。画面构图饱满，布局合理，层次分明，疏密有致。两只麻雀生动传神，毛发丝缕清晰可见，其羽毛质感细腻逼真，仿佛可以触摸到一般。

鸟儿姿态各异，一只昂首挺胸，一只低头寻觅，栩栩如生，呼之欲出。远处的梨花层次分明，线条流畅，清雅脱俗，与近处的麻雀相得益彰，充满了春天的气息。

▌黄胄（群驴图）

“群驴图”我国著名艺术家黄胄的代表作之一。

只见他以浓淡干湿之墨，勾勒出了一群悠闲自得的小毛驴。最妙的是那几匹小驴子，一派天真烂漫之态，有的低头吃草，有的抬头张望，有的再用蹄子抓痒，还有的相互嬉戏打闹，画面生动有趣极了！

整幅作品呢，构图严谨，笔法生动传神，色彩艳而不俗，极富生活气息，把驴的神态刻画得活灵活现，栩栩如生，尤其是那些眼神、尾巴、皮毛都画得淋漓尽致，就像它们真的站在你面前一样。可以说是黄胄先生的一件经典之作。

《群驴图》代表了黄胄在中国画写意动物领域的高超造诣，其笔墨的灵动与洒脱，构图的疏密得当，对后世画家有着深远的影响，为中国现代绘画的发展添上了浓墨重彩的一笔，也让观者在欣赏画作时，能感受到那份来自生活、源自内心的艺术感染力，仿佛能听到毛驴的嘶鸣声，触摸到那个充满烟火气又诗意盎然的艺术世界。

▌陈半丁（荷花）

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”对于荷花，最为人称是的评价莫过于此。

荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。

▌唐云（戏鸭图）

这是唐云的戏鸭图。鸭子是江南水乡常见的动物，也是画家们爱画的题材。唐云笔下的鸭子活泼可爱，栩栩如生，仿佛在纸上游来游去。

唐云的戏鸭图以水墨为主，点缀了几点朱砂，寥寥数笔就把鸭子的形态特点表现得淋漓尽致。他把对生活的热爱融入笔端，用轻松愉快的艺术语言描绘了生动有趣的画面，令人赏心悦目，不禁想跟着鸭子一起戏水游乐。

整幅画面充满了田园乐趣，让人仿佛置身于大自然之中。其用笔老辣，设色明丽，墨线流畅，勾勒精准到位，工写兼备，将鸭子的神韵表现得淋漓尽致。这幅作品构图疏密有致，布局巧妙，既有大千世界，又不失细腻传神，是不可多得的艺术佳作。

▌仇英（仙山楼阁）

仇英（约1498年-1552年），字实父，号十洲，明代画家，与沈周、文征明、唐寅并称为“吴门四家”。

仇英的《仙山楼阁图》这是一幅中国山水画，画面中巍峨的山峦云雾缭绕，增添了神秘悠远的意境。山间有飞瀑直下，水流潺潺，带来灵动的气息。

画面主体是一组错落有致的古建筑，屋顶翘角飞檐，红墙黛瓦，彰显着古朴典雅之美。建筑与山水相互映衬，展现出人与自然和谐相融的境界。，整个画面具有深度和意境，展现出仇英扎实的绘画技巧和深邃的艺术造诣。

墨染山水间，古建静立，云雾缭绕。仿若穿越时光，于这诗意画境中，寻得内心的宁静与悠远。整幅画笔墨细腻，色彩搭配和谐，将传统山水的韵味与古建筑的庄重完美融合，给人以美的享受和心灵的慰藉。

▌娄师白（多福图）

娄师白（1918年-2010年）是中国著名的国家一级美术师，“齐派”重要传人。

这幅字画是一幅充满生活气息的静物画。画面布局疏密有致。上方枝头，饱满的红果簇拥而生，错落分布，富有节奏感；下方篮中，串串葡萄色彩丰富，红紫与黄绿相间，与红果相互呼应，整体构图稳定且和谐。

以鲜艳的红色为主调，红果色泽浓郁，葡萄色彩斑斓，营造出热烈欢快的氛围。叶子的深绿与果实的艳丽形成对比，突出主体，也增添了画面层次感。果实的描绘上细腻逼真，叶子的勾勒也流畅自然。

红果与葡萄在中国传统文化中常象征丰收、富足和吉祥，传递出对美好生活的向往与祝福，给人以积极向上之感。

▌何家英（露花）

何家英，1957年生于天津，河北任丘人，是当代中国画坛的著名工笔人物画家。画面中的少女身体修长优美，何家英运用精湛的工笔技法，结合西方油画的造型优势，将少女的体态精准且细腻地呈现出来，改变了传统国画人物造型上可能存在的比例失调等问题，把女性的人体之美展现得淋漓尽致。

少女微微低头，目光落在荷花上，神情纯真而宁静，流露出一种内敛含蓄的情感，这种神态刻画细腻入微，让观者能感受到人物丰富的内心活动。

少女被高洁的荷花层层环绕，营造出一种素雅别致的意境。荷花在传统文化中象征着纯洁、高雅，与少女的形象相互映衬，进一步提升了画面的精神内涵，使整幅画在展现人体美的同时，脱离了俗气，具有独特的审美价值。

何家英在这幅作品中，将传统工笔画技法与西方油画的写实形式相融合，既保留了国画注重意境、用墨的特点，又借鉴了油画在造型和色彩上的优势，形成了独特的艺术风格，展现出他在绘画艺术上的创新与探索。