从2024年12月31日起，展览“先生：木刻 1930-1980”在美术文献艺术中心展出，汇集麦绥莱勒、珂勒惠支、肯特等西方版画大师的经典作品，以及李桦、古元、彦涵、黄永玉等50余位中国版画先辈在20世纪30年代至80年代创作的近百件著名作品和文献史料，也是对中国木刻版画50年发展的回望与呈现。展览将持续至2025年3月31日。

本次展览由张广慧担任策展人，胡莺担任特邀评论，是美术文献艺术中心首次启动的版画研究系列项目，同时也是2024武汉双年展的平行展之一。基于当代美学视角，展览依循版画艺术史脉络，深入探究木刻版画本体语言及创作观念的历史嬗变与时代价值，旨在致敬新兴木刻的创新精神，并传承版画先生的实验精神。

展览现场

展览共分为三个单元，包括1930年-1949年早期新兴木刻、1950年-1977年新中国木刻变革时期、1978年-1980年改革开放初期木刻。

1931年，鲁迅先生在上海邀请日本友人内山嘉吉为中国木刻青年开设木刻讲习班，并亲自担任翻译。他从欧美购买版画原作供学员观摩，并集结成册进行推广。本次展览的文献史料部分展出了珂勒惠支、肯特和麦绥莱勒的木刻原作。早期新兴木刻在这些西方版画大师的影响下，结合中国的社会现实，展现出匕首投枪般的锐气，充满力量与斗志。“早期新兴木刻：1930年-1949年”单元中的展品是从作者家属、机构以及内山嘉吉家族藏品中精心挑选而来，具有极高的历史与艺术价值。其中还包括1946年出版的《抗战八年木刻选集》精装本的部分木刻，这些作品当年从上千件木刻版画中精选而出，极具代表性。

“新中国木刻变革时期：1950年-1977年”这一时期的木刻创作呈现出多元化的风格。一方面，早期新兴木刻的先生们，如李桦、古元、彦涵、力群、武石等，更加关注平凡的生活感受和语言转变的探索；另一方面，50年代成长起来的作者，如陈天然、牛文、刘述杰、李平凡、蓝玉田和宋恩厚等，他们的木刻作品突出生活表现的视角和木刻风格的塑造。这一时期的木刻不仅在题材上更加贴近生活，也在艺术风格上形成了独特的语言，为版画艺术的发展奠定了坚实的基础。

改革开放初期的木刻是对早期新兴木刻和木刻变革时期的反思与自觉。这一时期的创作更加自由，题材更加广泛，涌现出许多重要的力作。广军、查世铭、董克俊、贾国中、戴槐江等版画家更加注重个人风格的表达，对既有题材进行再创作，并开始尝试大尺寸木刻创作。这一代版画家不仅继承了前辈的创新精神，还为版画艺术的未来发展开辟了新的道路，起到了承前启后的作用。

“这个展览不仅是先生们木刻的历史，也是中国木刻版画的发展史。”策展人张广慧表示，回望五十年的中国木刻版画，先生们脚踏实地，勇于探索，使版画艺术既成为中国美术变革与发展的先锋，也成就了版画艺术语言在不同时期的成熟演化。通过本次展览，观众不仅能欣赏到经典木刻作品，还能深入了解中国木刻版画在不同历史阶段的发展脉络，感受版画艺术的时代价值与创新精神。