痕迹的声音

　　在太空，人感知不到声音，其它的星球情况不明。在地球上我们能发出和感知到的声音，是重要的人类遗产。可惜与物种大量消失一样，人类语言及各种声音产生的多样性在消失。各时代、各种工具加工产生的痕迹也逐渐消失，为避免千城一面的状况出现，为未来人类家园不至于太单调，保护好多元的记忆至关重要。

　　——胡项城

　　由妙山美术馆主办的胡项城个展《痕迹的声音》，于2021年5月30日开展，展期至7月30日。本次展览，由杜曦云策划，沈奇岚担任学术主持。开展后，多位学者和艺术家参与专题讨论。

　　1950年出生于上海的胡项城，有在西藏、日本、非洲等地的丰富生活经历，和相当开放的艺术理念。从绘画入手，好奇心和行动力驱动着他不觉间进入很多领域，来生成和推进着他的文化理想。在多年的艺术生涯和大量的文化艺术活动中，他不断思索、深化、升华、总结，认为艺术家可以积极参与并身体力行地寻找社会问题的解决途径，而不只是提出问题。他还认为不同地域的当代艺术家应当有不同的任务，不宜轻率否定地方、习俗、传统。

　　自2000年起，胡项城回到中国，穿梭于都市和乡村之间，以大量社会实践为基础，推动一系列重建社会生活的个案：从融入老街的铺路，到运用营造法式修复的建筑物;从传统手工艺的传承，到华夏民族节日的保留……这些繁杂的努力，涉及建筑、空间、器物与仪式等完整的生活系统。以这些个案为出发点，他希望重新建立有礼、有度、有情、有义的生活。

　　这次展览《痕迹的声音》中，集中展示胡项城的新作。艺术家把很多逐渐被遗忘的生活用品和工具组装为一体，旋转把手时传输的动力，让悬挂、绞合、镶嵌其中的各种器具发出曾经熟悉的声响。此起彼伏的节奏交鸣着亲切又复杂的意味。

　　多年的城乡改造生涯里，胡项城保留了很多传统民宅雕刻的残片。在对现代化的热切盼望中，那些民宅因老、土、旧而轻易地从地表上消失。在高楼林立的背景中，很多人恍然回望，但往日故乡已经荡然无存了。胡项城从这些残片中感受着沧海桑田并地老天荒的气息，他注視它们在时光的冲刷中继续演变着，用水墨拓印的方式把这些残片中的丰富痕迹保留在了平面宣纸上，而这些宣纸又被包裹在各种立体的造型物外，在胡项城看来，这样形态的循环转换的意义在于这些残存图像，有着许多末知密码，无论寄宿在石刻，骨头，青铜器，木雕上无不似乎在默默地启示着什么，因此另一种重生是必须的。

　　开放的理念和勤于动手的习惯所驱，胡项城不断创造出各类作品来。这些形态多样的作品如同活物般不断生长、蔓延，因时而动、随机应变，常常难以归类或自然跨界。但绘画毕竟是这位好奇、多动的艺术家的出发点和常返的家园。在二维平面上，他把很多丰富的材料和水墨拓痕结合起来，然后再随机绘画，在调动点线面、形色的过程中，释放他的内心潜欲和理性思考。

　　多年来的繁杂活动，既拓展了他的视野和让思路打开，也触类旁通的滋养和加深了他对绘画的理解。当他从充满不可控因素的社会现场回归安静的画室后，毛笔、水墨天然的灵动性，和他顽童般的心态互通互动，一件件二维结合三维、因势利导综合材料和手绘痕迹的作品，从手心、笔端徐徐释放出来。

　　疾速更迭的本土现场、多元视角的别国他乡、差异横亘的多个领域，让他在这一张张混合民宅残迹和丰富材料的纸面上，用他最为娴熟的绘画来释放百感交集后难以言说的复杂思绪。

　　这些难解难分的复杂思绪付诸笔端、转为形迹，如同巫师般在浩瀚悠远的时空中来敲叩声响、聆听回音——可见痕迹的形而上声音。

　　关于妙山美术馆

　　城乡规划与建筑设计除了安全、实用以外还必须考虑对地域自然环境以及人文历史的尊重。李京生教授与他的团队在湖州营造的妙山美术馆与廿[niàn]舍，虽然运用了现代建筑材料，但是在空间、尺度等诸多方面得到了充分体现。这种在有限制的范围内创造无限可能性的营造，则需要相当的修养与克制。

　　妙山因为构建了妙山美术馆，使当代艺术从专属城市的高塔里走了出来，妙山美术馆先行的步伐必将影响更多地方，让艺术还给城乡大众。因此妙山美术馆是中国城乡文化构造的一部分，这意义会日益深入人心。