（雅昌艺术网讯）2021年4月24日，廖国核最新个展“民工威武”在SPURS Gallery开幕，展览是自2012年以来艺术家与画廊合作的第五场个展。呈现了他最新创作的十余幅绘画。这批作品是基于廖国核一直以来关注的“民工”群体完成的系列作品。从中反映出了艺术家对这一群体的关注。展览特别选在五一期间推出，也同时呼应了展览的主题。

整个展览围绕着两个关键词：“干”和“人生力”展开。在这批作品的画面中，能看到许多与民工、劳动有关的元素。比如“干”、“工”、“∞”符号、“快餐”、“招工”等。使人联想到当下“民工”们的现实处境：无限的工作时长，便宜的快餐，不确定的工作机会以及重要的劳动生产力等等。这些都被艺术家通过画面中具有隐喻意味的符号表达出来。

​比如展厅入口左手边的一幅作品：《民工威武 MG VW》，画面中艺术家巧借“民工威武”几个字的拼音首字母，并把它们在画面中放大，在全黑的底色上，几个白色的大字母，看起来如同一个口号，又像一个宣言。

展览中，很多这类作品，比如在画面中写上“招工”或者“MINGGONG”等等。当它们以巨大且醒目的方式出现在观众面前，带来的是一种无所适从感。但在廖国核看来：总是需要有人来为他们发声。

廖国核表示，之所以会关注到这一群体，因为他自己的家就在农村，很多亲戚朋友都是农民，他们又大多出门务工。他们往往一人掌握了好几门工作技能，能适应多种工作岗位的需要，是值得尊重的劳动者。

而在完成这些绘画的过程中，从构思到草图，再到最终完成，廖国核需要经过很长时间的思考，有时候可能是好几个月的时间才能完成一幅画。在完成作品立意与构思的同时，他在作品中还会营造出一种不适的快感。具体的创作过程中，艺术家采取的是一种玩世不恭的批判策略，并试图为观众部署诸多审美上的挑战。

关于艺术家

廖国核的绘画总让人处于某种无所适从的快感中，这种玩世不恭的批判策略既令人着迷，又为观者布署了诸多审美上的挑战。在当代艺术依附意识形态的同时又对后者进行揭露和抵抗的游戏已让人感到疲惫的今天，廖国核的实践似乎想要绕到游戏背后，成为一种比乔装的意识形态更为狡黠的存在。对于廖国核来说，绘画的“真理”潜藏在超越和减少其内容和形式这一充满讽刺意味的过程之中。廖国核在绘画形式上的表现可能会让观众相信艺术家对于媒介的信奉，但他使用的语言破坏了图像所传递的直白信息。和他很多绘画作品一样，在展现其对绘画深度理解的同时，廖国核同时也在颠覆绘画的基本信条中对此媒介发起挑战。廖国核参与了包括“绵延：变动中的中国艺术”（北京民生现代美术馆）、“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想象”（PARA SITE 艺术空间）、“精神”（PAC 当代艺术博物馆）、蒙特利尔双年展等重要群展；四方美术馆与北京民生现代美术馆分别为其举办了个展。

廖国核：民工威武

2021.4.24 - 5.28

SPURS画廊（Gallery I & II）| 北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06

图片提供：SPURS画廊