在理解“后网络艺术”这一方面，大卫·罗宾斯(David Robbins)也比较重要，因为他的学生便是“后网络艺术”最热心的支持者。毕业于SAIC的Forrest Nash是一个以发布画廊及博物馆展览为主的网站的创始人，在该网站上放出的现场照片大多非常对圈内人的品味。在创建这个网站后不久，2010年1月Forrest Nash在里士满Reference艺术画廊举办了一场名为“镜子(Mirrors)”的展览。观众在画廊现场看不到任何雕塑、印刷或是绘画作品。整个展厅空空如也，除了放置在一个基座上的一台电脑显示器，通过这台显示器，观众可以浏览到一间虚拟画廊的图像以及在其中“展出”的作品。那一年稍晚的时候展览“Exhibition One at Chrystal Gallery”也跟观众见面了，这是一场由艺术家Timur Si-Qin组织的线上展览，共有六位艺术家参展，他们为Timur Si-Qin的虚拟画廊创作了3D虚拟作品。这里的所有展出作品与你在其它画廊中能看到的极简主义雕塑差不多，除了艺术家Kari Altmann带来的装置作品——一个巨大而怪异的黑曜石球状物，它难以置信地漂浮在一个黑暗的房间里。

　　“Chrystal Gallery”比“Mirrors”呈现了更多精良的作品和软件技能，后者表现出了一种轻率的态度，将动漫剧照和纯文字作为墙面作品在一个数字化的空间里展出。然而，两场展览对真实的画廊环境的模仿标志着一次转变：在此前在线艺术的相关尝试中，例如成立于2006年的“冲浪俱乐部”Nastynets，当时的成员是在一个集体的博客上分享现成的图片;又比如艺术家Harm van den Dorpel在2008年创立的“Club Internet”，它将群展重新构思成浏览器上的一系列单页作品，这些在一个月之后被删除了。

　　当“Mirrors”和“Chrystal Gallery”的参展艺术家完成了学业转移到其他机构时，他们开始为实体画廊创作那些在虚拟空间里看起来会很不错的作品。在2012年春天，当时还是巴德学院策展研究中心的研究生Agatha Wara在Hessel博物馆为Timur Si-Qin和Katja Novitskova举办了一场双人展。Timur Si-Qin带来了一系列挂在柱子上的Nike包，包的背带都被放到最大的长度;他还带来了两幅完全一样的一个金发模特的脸部双联画，模特的脸沿着垂直轴被“切开”了，强调了轻微的不对称。Katja Novitskova则带来了类似于在商店里摆放的那种硬纸板雕刻，只不过它们描绘的不是明星或垃圾食品的吉祥物，而是热带的鸟类和丛林生物，以及一对不明身份的黑人。如果你熟悉在Timur Si-Qin的新达尔文主义的文章中围绕“后网络艺术”构建的知识背景的话，那么这种奇怪的种族主义联系会显得更加讨厌——Timur Si-Qin用进化生物学来证明了优生学和Nike包的受欢迎程度。其中《Stock Photography as Evolutionary Attractor》(2013)这篇文章将现代资本主义的社会与文化特异性描述成了事物的自然秩序——一种对金钱、权力和皮肤细腻光滑的女性的绝对魅力的着迷。

　　不过这场展览也不是毫无可取之处。Agatha Wara邀请到了DIS团队来博物馆里拍照——在线杂志DIS将艺术视为一种生活方式的品牌，将时尚照片视为概念艺术的一种形式。社会关系与富有创造性的合作将DIS与“后网络艺术”联系到了一起。Timur Si-Qin甚至将文章发表到了DIS的图片库里。“后网络艺术”通常偏爱用可以预测的植物作为生命的象征，而与自己作为一本生活杂志的使命保持一致步调的DIS则不断提出关于人类需要如何扭曲才能适应或无法适应的问题。在DIS为那场展览拍摄的照片中有一张相当典型(该项目被命名为“Competing Images: Art vs. People”)：一群肤色各异的模特排成一排站在Katja Novitskova的纸板雕塑作品旁，雕塑的平面性在真实人体的立体性下显得黯然失色。在另一张照片中，一个空空的Nike包软绵绵地挂在柱子上，旁边站着一个邋遢的、目光向下的男人，手中还提着一个看起来装着东西的Nike包。