韩少辉先生是当代中青年书法家的代表。这不能说与韩少辉先生自上世纪九十年代就已经在全国各大重要书法展赛中频频获奖和现在国展评委的身份不无关系。然而，这种代表性并非完全由这两者决定，而是取决于书家的书法创作所达到的深度和高度，决定于为当代书坛带来的深入挖掘和学术探索的资质，决定于在当代书法语境下所形成的艺术张力以及其一以贯之、一如既往的耐久力和影响力。

　　毫无疑问，这种代表性主要表现为韩少辉先生的隶书创作。他的隶书以汉碑筑其基，简牍显其态，商周金文强其势，诏版权量丰其筋，形成了简朴质拙、高古圆浑的书法艺术风格。

　　韩少辉先生是一位『深入传统而又能汲古出新，身处当代而又不被当今浮滑、柔靡书风所染』的书法家。他的创作既不拘泥于汉碑的厚拙，也无心追逐时下篆隶草化的时风，主要得益于他对传统经典的深入摄取和超越的书法史观，以及对当代书法审美的理性把握。当我们品读韩少辉先生的作品时，能明显地感觉到他的隶书无扭捏造作的『稚拙』之姿，也没有浓妆艳抹的『媚俗』之态。他的隶书端庄儒雅，宽博大气。他用笔以篆籀逆笔中锋之法，兼以露笔侧锋;逆笔中锋凝其神，露笔侧锋显其姿;加之行笔中提按、绞转、俯仰、转折的自然转换及行草笔意的灵活运用，使其拙厚、朴茂、圆浑的线条增加了几分音乐般跳动的轻灵与洒脱、冲和与华滋。结字平整宽博中寓含奇崛稚拙的巧妙处理，使其整饬而不失稚趣，且大小、轻重、疏密、欹正、避让的变化在其作品中处理得浑然天成。此外，他在字法的处理上还参以篆法，使其隶书在得高古朴茂之形质的同时，亦充满了机趣和权变。

　　韩少辉先生的隶书创作能取得今天的成就，与他的学书经历自然是分不开的。他自幼受父亲耳提面命开始描摹，得童子之功;后师从三晋名家田树苌、赵承楷、王朝瑞先生，得隶书规模;二〇〇四年拜巴蜀名师何应辉先生门下，始窥书法之堂奥。古人云：术业有专攻。韩少辉先生三十余年来，心不厌精，手不厌熟，以篆隶为日课，打下了『笔成冢，墨成池』的良好功夫。

　　今天，我们梳理韩少辉先生隶书创作，可以发现他的艺术取向和风格一直在不断的变化之中。他的这种变化不是骤然突变的，而是随着他学习、研究的深入一步一个脚印逐渐推进的。九十年代，他多取法《张迁碑》、《好大王》一路，线条内敛、质直，结字方整中追求欹侧的变化;后取法《石门颂》一路，线条奔放，结字开张，并开始重视对篆书的训练以锤炼线质。近年来，他又重新审视《乙瑛》、《礼器》等经典汉碑，复归平正，并由秦汉篆书上溯商周铭文，追求线条的浑厚、苍茫。他的创作不越隶书绳尺，然又不被成法所囿而能自出新意，《张迁》之方整拙朴，《礼器》之古瘦劲健，《石门》之野逸清奇，《乙瑛》之端严肃穆，《西狭》之宽博雄浑，秦汉简牍之简朴率意及商周金文之高古圆浑，都熔铸于他的创作中，形成其丰富多元的艺术语言和苍涩、宽博、朴茂、浑拙的艺术风格。

　　『书法家应当树立独立意识和创造意识。艺术是靠征服而存在的，为适应求适应最终却不能适应。』 这正是韩少辉先生书法艺术态度的真实写照，也是构筑其书法艺术风貌的理念和意识。『静中念虑澄澈，见心之真体;闲中气象从容，识心之真机;淡中意趣冲夷，得心之真味。观心证道无如此三者。』同样观书一途，得书之道亦无如此三者。书家只有静中念虑澄澈，才能洞悉书法的真正本源;只有闲中气象从容，才能领会书法的玄妙之处;只有淡中意趣冲和，才能体悟书法的意韵所在。韩少辉先生就是保持着这样的心态来探究自己的书法创作。所以，他并没有刻意去为自己设定某种风格，而是坚持取法乎上，以先秦篆籀滋养自己的隶书精神，熔百家而后形成自己独特的艺术语言，践行着『打进去再打出来』而后自成一家的为艺之道。

　　隶书在中国书法史上出现了两座高峰，一为汉隶，一为清隶。清代以隶书著称的郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、何绍基等大家，他们凭借自己的学养，再现了隶书端严、朴拙、雄浑、沉郁、高古的正大气象，也成就了他们在中国书法史上的艺术地位。庄子有言：『技进乎道』。『道』是中国传统艺术追求的精神境界，『技』是表达艺术的方式、技巧。『道』蕴藏于『技』之中。以技显道，以道驭技，单纯的『技』终究还是低层次的『杂耍』，只有上升到高层次的『道』，才是书法的本质意趣所在，才是『蓦然回首，那人却在灯火阑珊处』的境界所在。而『道』的取得离不开晓理、通理。达于此，唯有读书。通理看事看物方可入木三分，入木三分方可穷究他人不能究之本源和规律。如此，作品自然也会表现深刻，面目独到，品位高，意韵深。韩少辉先生深谙此理，所以，他以读书养气、明心、见性。正如他所言：写隶书需有大气势、大魄力、大见识、大学养。心性浮躁者、器小量窄者、学识疏浅者写不得隶书。这也正合了林鹏先生所说的：真正的独特风格，存在于人的学养中，存在于人的气质中，存在于自己的心中，即精神世界里。它是自然表现出来的，自然形成的。藉此，纤、薄、腻、做、巧、媚、俗等弊病，自不会染于自己的创作之中。

　　非尽百家之美，不能成一人之奇。近年来，韩少辉先生不仅坚持研习篆隶，而且在行草书上也用功尤勤。他的行草书先以王铎临圣教得之形貌，后上溯米芾、孙过庭《书谱》、二王手札，取帖学用笔之精妙，兼融篆隶之形质，形成其既具有浓郁二王帖学之萧散、洒脱，又不乏篆隶金石之古质、朴拙的艺术面貌。

　　艺术创作承于经典、发于心源、启于旧章，而理论研究之于创作如剥茧抽丝，概括、化取，以成新说，两者犹如一车双辙，相辅相成，不得相离，否则难以大成。韩少辉先生不仅创作实力突出，而且也有自己的理论见解和心得。从其书法学习、创作实践感悟的只言片语中，可窥其对书法的学习、传统与创新以及书法的本质及当代书法的审美取向、当代书法潮流、书法创作与展评等问题都有独到的见解，其中不乏真知灼见，发人深思，启人心智。此外，他还对文字的演变和书法的发展规律、用笔、空间的辩证关系等问题进行了深入研究，并结合自己的创造实践形成了相对完整的理论体系。

　　韩少辉先生以读书习字为乐，不受当下浮躁、功利的时风所蚀而违心求同，秉承『板凳须坐十年冷』的为学为艺精神，时刻坚守着自己的学书之道。

　　此外，他具有的才情和学养，不仅表现在书法上，而且还表现在他的写作上。在散文集《静里乾坤》中，他以书法写人，把人和书法融合为一，由书法而人，由人而书法，行文老到干练，朴素优雅，如行云流水娓娓道来。品其文，亦如赏其书，平和虚涵，无浮夸、溢美、飘浮之感，简朴、雅致中透露着他的灵动和逸气。古人讲，字如其人。噫!文亦如其人也。