音乐尤其是流行音乐的红火是真实可感的：每个歌星都有大量的铁杆粉丝，每个歌星到南京来办演唱会都会产生不小的轰动效应;再说书画，展览是多，可是谁都知道，绝大多数展览都是开幕当天的两三个小时人多一些，接下来的日子就门可罗雀。

　　据我的观察，当下的书画艺术是假红火，真寂寞。

　　拿音乐做个比较。音乐尤其是流行音乐的红火是真实可感的：每个歌星都有大量的铁杆粉丝，每个歌星到南京来办演唱会都会产生不小的轰动效应;众多歌星的歌曲被广为传唱;每到晚上，南京大小卡拉OK厅里人流不断;地铁里、公交车上甚至电梯里，到处都能看到年轻人戴着耳机听音乐……

　　再说书画，展览是多，可是谁都知道，绝大多数展览都是开幕当天的两三个小时人多一些，接下来的日子就门可罗雀;拍卖会的春拍、秋拍是不少，但各个场子里还是以十分有限的一些老面孔为主;人们这几年谈论书画的兴趣是浓了一些，但你去寻常大众家里看一看，有几家的客厅、书房真挂着书法、绘画作品?

　　中国的美术品年交易量缺少比较权威的统计数字，据说拍卖行的每年总交易量是1000亿元人民币左右。这个数字里包含了大量的假拍，水分很大是众所周知的。就算真实可信，相信也跟音乐市场的体量不好比。

　　数字的背后，是一个本质的区别，就是音乐尤其是流行音乐深入到了当下数以亿计的人们的内心，能够吸引他们、打动他们，成为他们生活的必须品。书画不是这样。且不说书画艺术品能否吸引、打动大众，成为大众的生活必须品，目前一个基础性的问题就没有解决：能否看懂。绝大多数人面对书画艺术品的时候，真实的内心反映是看不懂。看不懂有两方面的原因，一是国人欣赏水平有待提高，二是书画艺术的从业者们把自己端得太高，或者故作高深，拒大众于千里之外。

　　当然，艺术有“高”的一面，且需要高度。比如，贝多芬、莫扎特的音乐是天籁之音，却有大量的人没有欣赏能力，我们不能就此要求这样的天才音乐家向大众口味靠拢。可是音乐中还有流行音乐，向普通大众提供着他们能够接受、喜欢甚至深爱的精神营养。很遗憾，绘画不是这样。这个行当的大量创作者似乎都把自己定位于贝多芬、莫扎特式的作品，不仅作品让大众看不懂，在价格的设置上也远离大众的接受能力。这样做的结果，就是大众的远离，就是行业的假红火真寂寞。长此以往，从市场规律来看，假红火也是难以持久的。

　　所以本人建议，我们的部分书画创作者们可以考虑向流行音乐借鉴点“接地气”的办法，创作出一点大众真喜爱又买得起的作品。