街头艺术“无家可归” 图片由Graphic Airline提供

　　或许“Graphic Airline”这个名字听起来有些陌生，但你如果来自香港或曾在香港旅游，极有可能你已在某个大街小巷见过他们的作品，无论是出于无意还是事先计划。

　　Graphic Airline组合成立于2002年，由香港本土设计师Tat成立，当时以设计网站作为起步点，将他的画作上传到互联网。其后，同样设计出身的Vi的加入使这个设计组合的作品变得越来越多元化，他们涉及的领域包括插画、卡通、雕塑、平面设计，音乐，当然还有贯穿于香港街头和旧式居民楼的创意涂鸦。

　　Graphic Airline最特别之处在于他们一直以来遵循的“丑陋审美”哲学，远离一切我们常规概念中美或者可爱的主题，他们通过笔下怪诞与丑陋的卡通人物形象来讽刺当下社会现象，引发观者深思。最著名的例子就是“阿肥”，没有精致的画功甚至流畅的线条，这个圆圆的脸庞，双颊的两团肉鼓得胀胀的家伙在诞生之初并没有现在这么肥。随着时间的流淌，它的脸颊肥胖到下垂，不知几多层的下巴更令其脖子也不见踪影。“阿肥”的发福正暗示着现代人不断膨胀的欲望和贪婪。除了以绘画的形式出现，两位主人还带着“阿肥”参加展览，或是化身为雕塑，同时用它的形象量产T恤、饰品和手袋，并曾经受到adidas、Nike等品牌邀请合作跨界项目。

　　Tat和Vi最近为“Use-Less 艺术装置”创作的装置艺术品“逃跑中的北极熊(Run Away Polar Bear)”再次把他们的“丑陋审美”发挥到极致。利用朋友们捐赠的旧t恤做成了北极熊自行车，参加展览的观者可以骑着它在场内四处走动。这个形象古怪的自行车的寓意在于警示人们如果不改变目前不良的生活习惯，北极熊将面临没有生存空间的危险。另一方面它亦提倡和鼓励香港人更多的使用单车作为交通工具。

　　ARTINFO特别邀请到这对活跃于香港艺术与设计界最为高产的设计组合，聊聊他们心目中最优秀的原创设计，以及他们对于品牌未来的规划。

　　为什么选择“Graphic Airline”这个名字？你们想表达什么？

　　我们的目标是“在设计的时空中畅游”——天马行空的创作以及享受设计和生活带来的愉悦。

　　为什么把街头艺术作为最重要的表达方式？

　　因为街头艺术可以更直接的接触到更广泛的观众，我们可以自己选择地点，这样一来会带来一些意想不到的效果。比如，我们的作品有可能很快被洗掉，也或许会和其他的街头艺术家的作品混合在一起达到另一种效果，我觉得这很有意思。

　　你们怎么描述Graphic Airline的设计风格？

　　我们希望建立自己的“丑陋审美”。我们喜欢粗陋和无修饰的风格。

　　灵感通常来自于哪里？

　　我们的灵感通常来自于两方面，一种是当下与政治或是生活态度相关的社会现象，另一种来自我们的内在，它包括我们的梦想或是潜意识中的创想。

　　哪位街头艺术家给你们的影响最大？

　　来自意大利的街头涂鸦艺术家BLU, 和已故鬼才涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat。

　　你目前最满意的一幅街头艺术是？

　　是“Life in 25 sq. ft.”，这幅绘画的灵感来自油麻地的一栋旧楼。这种旧式居民楼有居民和商户共存。包括诊所、教堂、健身房、美容院、培训中心等等。根据这种现象，我们绘制了25幅由一平方英尺大小的绘画组成的作品，它是这种旧楼的缩影。相比起乏味单调的现代住宅，这种老式居民楼更具有文化多元性和更好的社区特性。但在香港，这种旧式居民楼正逐渐在消失匿迹，它们即将成为香港的历史。

　　除了街头艺术之外，你们还比较喜欢哪种艺术形式？

　　雕塑，因为我们很享受从最初的模糊到最后变成某种形状的这个过程。

　　你们做过的项目中有哪件最有趣？

　　“膨胀的城市(Expanding City)”这个项目是最有意思的。最初的想法是做一些比绘画更为有力更为震撼的项目，于是我们就将两个大型的丝绒卡通人物带到街头，我们拖着两个分别重达100磅的作品游走于香港的大街小巷并拍摄照片，希望通过它们让观者认识到高密度生存环境下的香港。看到人们对于这样两个“怪物”的不同反映绝对是件有趣儿的事。

　　Graphic Airline今年已经十岁了，你们对于未来有什么规划？

　　我们希望有机会画更多我们自己满意的作品。至少每年举办一次独立展览，同时也把我们的作品带到国外参展。除此以外，我们还有一个叫做GLA GLA DI GUO的乐队，希望以后能呈现更多精彩的音乐和演出。

　　如何平衡商业利益与原创设计？

　　如果我们一直创作自己喜欢的作品，我相信人们也都会喜欢。

　　你们认为自己是艺术家还是设计师？你认为两者区别是什么？

　　我们称自己艺术家。因为设计师为客户创作，它涉及到功能性。而艺术是对生活的纯粹表达。

　　如何评价香港的艺术氛围？

　　我们与世界上其他的发达城市的艺术家和设计师并无太大区别。只是香港的艺术圈还不够大不够成熟，设计的分类也不够完善。也正受益于此，Graphic Airline才有机会发展为今天这种规模，并被不同领域的人所熟知。