曾经在很长的历史时期内，作为艺术家的女性在艺术史中销声匿迹，琳达•诺克林质问并剖析了“为什么没有伟大的女艺术家?”这个问题。这种“沉默”一方面是社会地位和分工所导致的女性艺术家数量稀少，另一方面则是在男性主导下的美术史书写模式下，女艺术家的“被缺席”。

　　2010年12月17日，“自我画像：女性艺术在中国(1920—2010)”专题展在中央美术学院美术馆开幕，一时间，“女性艺术家”作为一股集体力量进入了我们的视野。由此启发，本期“视点”将聚焦中国当代女性艺术家的创作。

　　中央美院的李建群教授曾经在采访中说到，female artist这个概念随着女性主义运动的兴起出现在学界，最初指代那些具有鲜明女性倾向的艺术家，一方面可以说是女性主义艺术家，另一方面也可说是有阴柔和女性特质的艺术家。在上世纪90年代初，中央美院举办了八女子画展，美院老师和毕业生共同参加，自此中国美术界开始有性别概念，“女性艺术家”这个提法也变得普遍起来。

　　女性艺术家——这个强调性别的称谓，是否也如同“女人”的概念一样，被赋予了太多性别的想象和偏见?尽管在这期专题中，我们仍然沿用“女性艺术家”这个便利的称谓，但是也明确反对刻意强调这个概念的性别色彩。正如崔岫闻说，我是一个女性，但我的职业是艺术家。为此，我们在“她视点”中特别选择了十几位杰出艺术家作为个案推介，她们一直在探索，并且通过自己的方式提供了观看世界的新视角。

　　从1980年代末至今，中国当代女性艺术被称为“最受宠的20年”，她们确实参与创造并书写着历史，但仍有不尽人意之处。《失衡的市场地位》一文从市场角度切入了这一问题。此外，专题特别收录了《社会纬度中的文化想象——中国批判现实主义的女性艺术》一文，作为女性主义艺术研究的学者，佟玉洁从女性主义研究的视角出发，并对应中国当代女性艺术家的实践个案进行阐释。由此可视为从女性主义视角对本专题的有效补充。

       【正文】：任重道远的中国女性艺术及批评