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深圳商报|AAC艺术中国“绘画：触摸时代精神脉搏”展在雅昌艺术中心美术馆拉开帷幕

2022-09-28 14:30:55

读创/深圳商报记者赵玉

近日，由雅昌文化集团主办、深圳市雅昌艺术中心承办、深圳市宣传文化事业发展专项基金支持的AAC艺术中国“绘画：触摸时代精神脉搏”，在雅昌艺术中心美术馆拉开帷幕。

AAC艺术中国（Award of Art China）是中国最重要的当代艺术年度评选，创立于2006年。AAC艺术中国旨在借由对中国当代艺术的年度梳理和评选，呈现地区性文化语境下的中国当代艺术进程，推动中国当代艺术在世界范围内的整体影响力。AAC艺术中国由理事会、顾问委员会、评选委员会组成，一直以来高度秉持学术性，不断优化评选机制，努力建立更加严谨、完善和权威的评选规则。AAC艺术中国邀请国内外文化艺术领域的权威评论家、策展人、专家学者参与，着重邀请长期参与并关注海外中国当代艺术发展的批评家、策展人，最终由百位专家评审团组成AAC艺术中国顾问委员会。

此次展览，由美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人，展出了王冬龄、王光乐、王克举、尹朝阳、叶剑青、刘小东、闫平、闫冰、许江、苏新平、杨心广、冷广敏、忻东旺、张羽、陈文骥、邵帆、尚扬、罗中立、周韶华、徐冰、徐唯辛、梁铨、朝戈、喻红、管勇共25位历届AAC艺术中国获奖和提名艺术家的25件套作品。

策展人魏祥奇

魏祥奇，美术学博士、中国美术馆副研究馆员。在中国美术馆执行策划了多个国家性重要展览项目，执行策划的展览获文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目，获文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目；入选2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊，在纽约日本协会驻留；入选文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。执行策划了赴土耳其米玛尔锡南大学艺术中心、墨西哥哈拉帕当代艺术中心、墨西哥圣伊德方索学院博物馆、孟加拉国立艺术院美术馆、立陶宛国家画廊的国际文化交流项目。

绘画是历史源远流长的视觉艺术语言，在古今中外艺术史上，名家名作辈出，灿若星河，生生不息。伴随着对现成品的使用和观念艺术的勃兴，伴随着装置、行为、影像、新媒体艺术的发展，绘画的生存空间被压缩，甚至使其在当代艺术语言系统中成为一道窄门。否定绘画、反绘画，在1960年代以来成为一种潮流。

相较于新艺术的团队协作，绘画更多是艺术家个人的事情。艺术家将自己对历史、现实，对人与万物的深刻洞察和感知描绘在画面上：既有理性构造，也有即兴抒发；既是对知识和观念的阐述，也是个体意识的自由生长。概而论之，画面中彰显的是艺术家的世界观、价值观——一切精神和意志都凝聚于画面之上，我们只需要面对和凝视。此次展览共分为三个篇章，力求多维度呈现当代中国绘画的语言和思想活力。

“人：现实之力”篇章，展出刘小东、闫平、冷广敏、忻东旺、罗中立、徐唯辛、喻红的作品。在1839年达盖尔发明摄影术之前，绘画最为重要的功能就是描绘人的形象，以期传之久远而不朽。从教会到宫廷，从达官显贵到富商，艺术家用绘画为他们塑造理想的形象。20世纪以来，现实主义观念植根于中国革命历史的血脉中，平民意识是其中最核心也是最深刻的内容。艺术家用写生的方式描绘现实生活，表现平凡的生命，观照自我内心深处隐秘的情绪。这些绘画与摄影有着本质的差异，那些笔触中饱含着的深情与温度，动人心魄。

“景：精神之野”篇章，展出王克举、尹朝阳、叶剑青、闫冰、许江、苏新平、邵帆、尚扬、周韶华、徐冰、朝戈、管勇的作品。风景画是描绘和表现自然风光的创作。中国传统绘画史中，有蔚为大观的山水画学，有平远、高远、深远的构图，有可居、可游的空间意识，有四时之景，有“吾师心，心师目，目师华山”的美学观。风景画，更多是来自西方绘画史的概念，17世纪独立于宗教画和历史画。显而易见的是，每一个被描绘的景物一定是有意义的，一定是有纪念性、象征性和隐喻性的。从自然的风景、历史的风景，到精神的风景，风景之中注入的是艺术家对现实世界的超越。

“象：意念之维”篇章，展出王冬龄、王光乐、杨心广、张羽、陈文骥、梁铨的作品。抽象绘画的发生和发展，源于20世纪初现代主义思潮中艺术本质论的影响。在创作上，艺术家主张摒弃视觉再现，回到一种内在的直觉。概而论之，抽象画主要分为两种类型，一种是带有强烈偶发性、表现性的意味的热抽象，热情奔放；一种是注重理性、精确性意味的冷抽象，严谨克制。艺术是沉思。如果说现实世界的基础是物质，那么抽象绘画表现的则是纯粹精神的世界，艺术家连接着物质与精神的两端。艺术家在创作时会进入一种虚静的状态，他们用心感受绘画的过程，感受时间和空间的张力。在这里，我们可以将抽象绘画视为艺术家的心象。

据悉，展览随后还将举办系列学术活动，持续至12月4日结束。