雅昌艺品盛情推出潘玉良“郁•金•香”油画系列新品

　　近现代中国历史上第一个用艺术的眼光看世界的女性；
　　近代中国历史上第一个留学西方学习绘画的女性；
　　近现代中国历史上第一个在艺术学校任教的女性；
　　第一个以自己的身体献祭绘画的女性；
　　她可以和张爱玲、宋氏三姐妹一起傲立于近现代中国女性风云人物之颠而毫不逊色；
　　电影《画魂》的女主角
　　　　　　　　　　　　　——她就是潘玉良。

　　那一系列的光环，加上其个人曲折的出身与苦难，对于绘画艺术的执着、感情上跌宕起伏、独居海外的神秘、不谙世事的处事、甚至死后身后之事的纷争等等，这一切都给她和她的作品增加了许多背后的玄机与故事。绘画上的勤奋，没有能弥补世人对于她私生活的好奇心；对于国家的向往，抵挡不住世俗的偏见与险恶。也许她来到这个世界的唯一目的就是不停的绘画，绘画个不停。遗留给世人的是对她忧郁高贵的气质，对女人如花、花香满枝头的无限追思。

　　近日，雅昌艺品携手安徽省博物馆，向广大书画艺术爱好者隆重推出潘玉良“郁•金•香”系列油画新品。“郁•金•香”系列油画题材广泛，涵盖静物、花卉、风景、人物、风土人情、女人体等，推出作品多达200余件。本次推出的新品较有代表性的作品包括《郁金香双猫》、《银色的芍药花》、《扑克牌与粉月季》、《曼陀铃与鹤望兰》、《报纸、梨子和红酒》、《艳丽浓郁的群果》、《青春少女肖像》等。

　　潘玉良的油画洋味十足，技法全面，材料与题材涉猎广泛。画中的静物与道具都是日常可见的，但不妨碍她以极大的热情进行绘制。她将它们以高级别致的色调组合起来,视觉上非常悦目。洋酒瓶子的茶色玻璃质感，水果特有的沉甸甸的量感都刻画得非常充分。各种颜色的搭配，都使得画面充满了淡雅别致的暖色调，让人感受了温暖的恬淡。画中的庭院，植物、人物的装束与特点刻画准确，对于光线与气氛的把握也很成功，很多都是写生作品中的精品。他的很多作品为我们打开了一扇窗子，看到了那个时代巴黎人的生活场景与现实生活。可以说具备较高的艺术水准外，还有一定的史料意义。作为艺术家她是优秀且全面的，她不朽的作品历经岁月洗礼，愈久弥香。绽放着永恒的艺术魅力。

资料链接：

　　潘玉良，女，汉族，出生于江苏省扬州市。原名杨秀清，原姓张,后随夫姓,改名潘玉良,又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年父母双亡时就成了孤儿，14岁时被其亲舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。她是我们民族和国家优秀杰出的艺术家。

　　1984年2月，安徽省会合肥，此时是早春二月乍暖还寒，空气清冽冷风依然有些刺骨，天色微凉，街上行人尚还稀少。坐落在合肥安庆路上的安徽省博物馆，在晨曦中显得庄重严肃，一辆大卡车缓缓驶进了博物馆院内，这是一辆极其普通的卡车，丝毫看不出其他特别之处。只有少数几个人知道，这辆卡车上，装载着的正是日后天下闻名的，也是此后引发纷争不断的，艺坛传奇人物，潘玉良毕生的所有作品。这辆卡车是从上海长途开到安徽的。1984年，从巴黎来的“铜川号”抵达上海港，但由于黄浦江上风浪过大，而无法靠岸。潘玉良的七大箱遗作就在“铜川号”上。安徽省博物馆前馆长邓朝源回忆起当日的情景，“船无法靠岸，我们只好找了一只小船，划到江中，靠近铜川号，然后把箱子搬到小船上，再把小船划到岸边”。之后，这几箱作品被空运到了安徽——潘玉良丈夫潘赞化的家乡，从此落根于安徽博物馆。

　　生前，她的画卖不掉，潘玉良生前穷困潦倒，一生也没卖出几幅画。1977年，潘玉良因病在法国去世。去世之前，她把一生创作的作品都交由知己王守义保管，并嘱咐他一定要把遗作运回祖国。而王守义在临终前则把这批遗作和遗物交给中国驻法使馆。七大箱遗作和遗物在大使馆的地下室和车库保存多年。潘玉良的绘画受到了当时西方的野兽派、印象派的影响，又与中国传统绘画相融合。这批遗作在安徽省博物馆正式收藏入库，总数达到四千多件，其中包括油画、彩墨、国画、素描、速写、雕塑、版画、雕版。因为潘玉良一生出售的画作寥寥无几，所以她的绝大部分作品都在其中。作为中国近现代中屈指可数的女画家，潘玉良的苦难，执着和奋斗，她从青楼女子成长到画家的艰辛历程，都足以让人们产生认同和敬重，而且她也是一位有着强烈爱国情结的海外赤子。

　　她死后的遗作后来终于经由中国驻法大使馆海运回祖国，但是在当时的批判现实主义主导的艺术环境中，这批画和她们的主人一样难以容身，面临几乎无人愿意接手的窘境。文化部交由中国美术馆收藏，但当时的中国美术馆只是象征性的挑选了几幅比较完整的画作，其余的作品并没有打算收藏入库。后来，文化部考虑到潘玉良丈夫潘赞化的籍贯在安徽，便交由安徽博物馆收藏保管至今。几经周折的这批作品，于1984年2月24日正式抵达安徽省博物馆，但是同样并没有收到文物的待遇和照顾，作品主要用于公开性的市民展览，也陆续被一些博物馆和文宣单位借用展览，直至1989年11月，才正式进入安徽省博物馆的文物库房，真正享受到了珍藏文物级别的待遇。从作品运抵之日到1989年，时间整整过去了5年多。这5年的时间，看似是对待一位国家优秀艺术家境遇和认知程度的改变，其实本质上也是国家对于艺术和优秀艺术家认识的提高，也包括广大民众对于艺术的理解能力的抬升。这批本应得到极好照顾的作品，从此便被封存了起来，得到了应有的重视，这是对作品的珍视，更是对这位民族优秀艺术家的最高尊重。这批作品，后来不断到各处做集中展览，使得越来越多的中国人和外国友人知道，并开始了解潘玉良和她精彩的艺术，作品在台湾展览时还引发了观站的高峰，制造了轰动效应。不久之前，由台湾组织的一支修复队抵达安徽，专程队潘玉良的所有油画作品进行了集中的修复，使得今天呈现在我们眼前的潘玉良的油画，色彩如新，面貌整洁，重新焕发出了神采，平添了艺术的魅力，使人感到震撼。在这之后，由中国美术馆组成的专家组也来到安徽，特意仔细观看了库存的潘玉良的所有作品，帮助确定年代以及一系列的资料。这都体现出了这批作品独特的价值，潘玉良和她的作品无疑是我们整个民族和国家的瑰宝，应该值得研究与尊重，她的作品雅俗共赏，风格独特。她本人的勤奋和勇于尝试都在她的每幅作品中得以展现。她学习过在她所处的年代，欧洲几乎所有的主要艺术流派，各个流派的主要艺术特点在她的画中都明显的体现着，她当之无愧的堪称，近现代中国画家中的西方风格的百科全书。她的油画洋味十足；水墨画笔墨充分；雕塑作品意趣盎然；技法全面，材料与题材涉猎广泛。不要说在当时，就是放在今天这对于一个职业艺术家也是很难到达的要求。作为艺术家她是优秀全面的，作为女性她是经历苦楚的，出身的卑微、艺术上过人的资质、求学的传奇性经历、感情的波动等等，使得她的生活比她的作品更加令人关注。但是不可否认，就艺术而言，她应该得到公正的评价和应有尊严，因为生活对于个人都是暂时的，作为艺术家，只有艺术家不朽的作品才有可能是永恒的。就像她习惯留在作品上那鲜红的签名一样，总是喜欢把“玉良”的“良”字的最后一笔拖的很长很长，彷佛是她留在这个世界上一声长长的、无奈的叹息……