彩韵墨象：谢天成艺术作品展研讨会

时间：2025年3月20日上午

地点：北京画院美术馆六层学术报告厅

研讨会现场

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《美术》杂志社学术交流部主任

杨灿伟：

谢老是广西人，我来自广东，两广地区本就有着特殊的地缘亲近感。从整体观察来看，南方艺术家包括两广、福建等地，的确呈现出某种共性特质：相较于江浙地区厚重的传统文化积淀，这里的艺术家在创作上往往表现出更强的突破勇气。这应该是一个重要因素——既源于传统束缚相对较少，也得益于海洋文化带来的开放基因。这种特质在色彩表现上尤为突出，今日亲睹谢老在一楼展厅的彩墨作品中浓郁而灵动的泼墨色彩经由碰撞产生的感染力与视觉冲击力，更印证了这种判断。

首先要谈的是谢老的师承脉络。在艺术史上，能与大师级艺术家建立传承关系的艺术家实属凤毛麟角，这种机遇本身就充满传奇色彩。从谢老与刘海粟先生的深厚渊源中，我们既能看到技法层面上很好的继承，更能感受到艺术精神的高度契合。特别值得肯定的是，谢老的黄山题材作品画面中既有海派大师的笔墨韵味，又展现出代际传承的独特面貌。

其次，谢老的艺术实践深刻体现了国际视野与本土素养的融合。他在海外的经历不仅拓宽了他的创作维度，更催化了传统彩墨的现代转型。在一楼展厅作品中，特别是正面几幅画，给予我们一种很有国际性、现代性的审美观感，从中我们既能捕捉到西方现代主义的构成意识，又能清晰辨识出一种根植于东方的美学精神。这种中西合璧的探索路径，恰与刘海粟兼容并包的美学主张形成跨时空呼应。应该说，彩墨这条路其实很小、很险、很难走，谢老走这条路，沿着刘海粟先生这一路走过来，终于有自己个性化的东西，这跟他的国际视野有重要关系。

再看谢老的水墨创作，其表层看似传统，实则暗藏突破。虽然笔法上并未刻意追求古人风骨，但在构图章法上，分明延续着传统中国山水画的图式。这也印证了谢老深厚的传统功底——表面上看似随意的水墨晕染与细致刻画，实则是经过艺术家个人深思熟虑下的视觉平衡。

从谢老作品也可以看到艺术家对时代的回应。谢老，一个身处国际环境下的艺术家，既具有实验精神的探索，同时很好地守护了本体语言的边界问题。在这里，中国画的本体语言在艺术家手上迸发出更大的可能性，指向本体语言本身的魅力，以及给我们带来的冲击力，很好地呼应了数字时代下艺术的意义和作用，即：它可以疗愈我们的心灵，可以很好地传达艺术家的情感，这是数字时代大行其道的冷冰冰的AI技术所难以达到的。从色彩表现的角度来看，谢老的探索无疑是一个很好的课题与具有代表性的案例，他一方面守护着中国画的本体边界，另一方面又不断拓展它的表现力，这是难能可贵的。

最后不能不提谢老对黄山的持续表现。这一方面可以将谢老的黄山题材绘画纳入到大的历史视野下民族图像的构建问题。我们知道，集中式地描绘黄山并使之具有重要影响力，始于以渐江为代表的新安画派，但到时还不形成全国性的风潮，因为黄山在民国政府之前没有被广泛开发，还是人迹罕至的地方，到20世纪初国民政府对它开始了一系列开发，特别是有黄宾虹、张大千等知名艺术家去黄山写生，加上《良友》画报等刊物对黄山的大力介绍，使得黄山开始成为全国艺术家朝圣的写生场所。其中，黄宾虹和刘海粟等先辈对黄山的构建，从黄山图像到黄山写生的演变历程都留下了自己的足迹，而延展到谢老，这条脉络一直延续着。实际上，以后如果我们再讨论谢老或者分析谢老的艺术的话，可以将谢老纳入到这条重要的脉络中，这也是一个很好的角度。从这出发，那么谢老对黄山的一系列表现，其实也是对民族图像一个很好的补充与深化。

（注：“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”相关内容将陆续推出，敬请期待！）