彩韵墨象：谢天成艺术作品展研讨会

时间：2025年3月20日上午

地点：北京画院美术馆六层学术报告厅

首都师范大学美术学院教授、博导、美术馆馆长

张鹏：

今天看完谢先生的展览，确实有很多的感想。我想一个很重要的问题，就像刚才红梅老师在开幕式上讲到的，我们做20世纪美术史研究一个非常重要的责任，就是不断挖掘、整理以及系统研究那些一定程度上被遮蔽和遗忘的艺术家，这些艺术家也给了我们重新认识近现代美术史的思考路径，谢天成先生的作品就包含着这样的一些经验。

虽然只是一个艺术家个展，但它启发我们思考一个颇为宏大的课题，即传统中国画的现代探索和演进。也正是一个个艺术家的个体经验融合起来，构成了这样一个宏大的命题。通过这个展览，我想有两个层面的问题可以谈：一个是20世纪中国画的彩墨传统，这一点刚才于洋兄也提到了。我们借由谢先生的画作对其进行深入思考，或者说对这一传统如何进行更为深入的认知。从大家都熟悉的刘海粟、张大千、何海霞，到今天我们看到的谢天成，他们都是20世纪这一传统中的优秀艺术家代表，每位艺术家都凝集了鲜活的彩墨实践经验。再进一步深入，会发现彩墨传统里面，其实还有很多小的分支，大家萃取传统的路径，或者面向未来开拓的艺术经验，各有各的不同。我们从谢先生作品里面看到传统中国画和西画到底怎么对话，怎么将中国画的用笔经验、书写经验和油彩的肌理很契合的交融。他在大块面的色彩铺陈中始终坚守对线的敏感和提炼，比如说着力关注树木、古典屋宇及人物刻画的线条，他特别在意这些线和墨、彩的关系，这种关系让作品内部结构更为丰富立体，在块面色墨中挺拔着骨力，而不是涣散一片。这一点从他的彩墨延伸到水墨山水，包括画黄山奇险峰峦的丰富线条皆为此种表现。

这个大课题里有诸多小课题，让我们看到中国画的包容度和生命力。每一位画家，哪怕对传统学习的取径不同，对艺术倾向的理解不同，但一点一滴的经验，都会为传统中国画的现代延伸贡献一些经验和智慧。

另外，刚才说到做20世纪美术史研究与做古代画史研究一个重要的不同，就是经常会看到新材料，看到很多之前不太了解的艺术家，因为它在不断的呈现在崭新的视野中。这些新材料让我们对于20世纪美术史的认知不断加深，而从这些被重新认识、重新解读的艺术家身上又看到了反哺于20世纪画史的某种理解。从这个角度来讲，谢天成先生的艺术，不管是彩墨还是水墨，都值得在化古求新中去深入探寻这一探索的价值。他的水墨山水不是单纯的对宋元、明清的摹写复制，而是饱含着跳跃的现代意识，与彩墨相得益彰，彼此相通。所有这些，都是画家给予现代中国画的珍贵经验。一点不成熟的想法，谢谢大家！

（注：“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”相关内容将陆续推出，敬请期待！）