李守白-水彩画-《外岗》1981年

搬家是件累人的事，但有惊喜是翻出了学生时代的习作，望着那些旧作，恍若触碰时光本身——那些沉淀的颜料宛如弄堂渗出的晚霞，晕开的靛青是老上海行船游弋的薄雾，而凝固在画布褶皱里的钛白，则是艺术家少年回家时栖落的月光。

那里有色彩艳丽的油画，也有少年热爱艺术的一生。

李守白-水彩画-《旧作其一》1981年

与其他孩子不同，生于艺术世家的李守白自幼便浸泡在烟火的诗性中。

父亲李廷益的书桌是座微型圣殿，宣纸上的工笔花鸟与剪纸窗花如同并蒂莲，在煤炉氤氲的油香里绽放。当弄堂孩童追逐铁环嬉闹时，少年必须完成每日的功课：一张工笔画与一幅剪纸。敷衍的笔触会换来竹尺轻叩，而浸透汗水的杰作则能换来麦乳精的甘甜。

这种近乎严苛的训导，在多年后被他解读为艺术最初的仪式——烟火气与戒律感交织的修行，恰似宣纸承载的绘画线条的磨砂声，共同编织成审美的经纬。

李守白-水彩画-《捕鱼人的船和房》1981年

窗外的市井是他永恒的写生对象，黑板报是他最早的创作舞台。

行船划过湖面的刹那、树木四季轮回的年轮……少年艺术家执刮刀修正山峦轮廓的手势，与宋代画院学徒勾勒《千里江山图》青绿重彩的笔法遥相呼应；画架上旋转的色轮里，不只是风景，更是时光的肌理。

李守白-水彩画-《旧作其二》1981年

青年时的李守白以画为生，那些被遗弃的调色板，层层叠叠凝固着时间的年轮。

不论水墨、油画、水粉、剪纸，他皆信手拈来，技艺愈发纯熟。他画过南洋的棕榈与霓虹，却总觉笔触下少了灵魂的温度。直至斑驳的宣纸留下故土，才惊觉：真正的艺术，须是血脉里的呼吸。

李守白-水彩画-《外岗镇》1981年

归国后，他重拾少年时的风景。

1981年的《外岗镇》，如同少年悬在毕业季的启蒙书，为李守白留下了一生的温柔谜语。他不再拘泥于技法，转而追求“以任何形式抵达美”的境界。塞尚的笔触、蒙克的光影、蒙德里安的几何，皆被他化入东方美学的骨架中。这种融合并非模仿，而是一场与生俱来的天赋——他的画布上平衡着东方的含蓄西方的狂。

李守白-水彩画-《旧作其三》1979年

他画浦江的晨雾，雾气中隐约浮出外滩的轮廓；他画田子坊的街角，青石板上的裂痕如岁月的掌纹；他画春日的步高里，阳光斜切过石库门的门楣，将阴影雕琢成一首俳句。这些画作不追求宏大的叙事，却以细碎的笔触编织出一张记忆的网。

李守白-水彩画-《旧作其四》1979年

他曾说：“一个人对故乡的热爱，往往在离开后愈发清晰。” 这种距离感让他的风景油画兼具写实与写意的双重性。画中的上海，既是具象的街巷，亦是抽象的情愫。在他的作品里，色彩晕染了时光的涟漪，将观者引入一场朦胧的旧梦，像是青春在少年记忆里埋下的彩蛋，等待某个暮色温柔的时分，带我们重返那年盛夏。

李守白-水彩画-《旧作其五》1981年

王尔德曾言：“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”李守白的深谙此道。他笔下的作品，并非照相式的复刻，而是经过心灵滤色后的诗意重构。那些斑驳的光影、交错的线条、氤氲的色彩，皆是对“美”的私密注解。

从弄堂少年到艺术大家，李守白始终以画笔为舟，在风景的长河中溯游。他的作品，是写给上海的情书，亦是东方美学的现代注脚。或许正如他所说：“美不是任何一种形式，而是以任何形式抵达。”

在这条抵达之路上，李守白少年时的风景从未褪色，它们沉淀为血脉里的色彩，在时光的宣纸上，洇染出永恒的诗行。

（PS：敬请期待艺术人生下篇。）

艺术家李守白

​李守白，1962年出生于上海，祖籍浙江上虞。当代重彩画家，海派剪纸艺术大师。现为中国民协剪纸艺术委员会副主任，上海市人大代表、上海市文联副主席、上海民间文艺家协会主席、上海市美术家协会会员、上海市工艺美术大师、上海华东师大、上海工艺美院客座教授。“非遗”海派剪纸代表性传承人。作品先后在国内外多地举办展会和参展；摘取包括中国文化部“文化遗产日奖”、中国文联民间文艺“山花奖”等在内的10多个金奖；被世界多国机构和私人收藏家收藏。