自2月18日开馆以来，梅溪湖艺术博物馆在网络的热度一直居高不下。从地铁专列到新晋网红打卡点，再到各有侧重的四大开馆展，喜爱潮流的人们热衷于分享五彩斑斓的“大蛋糕”，工笔画创作者带着朝圣般的心情在《人物龙凤帛画》驻足……几乎每个人都能在这座建筑中找到属于自己的艺术角落。

作为建筑本身，梅溪湖艺术博物馆已然是一件杰出的艺术品。多年孕育，一朝绽放，除了建筑本身，我们更期待，这座和春天一起到来的文艺新地标还能带给世界哪些新的惊喜。在开馆当天，多位艺术家和策展人向雅昌艺术网分享了他们对博物馆的建筑、展览策划以及其在文化传承与创新中的角色看法。以下是他们对梅溪湖艺术博物馆及其开馆展的多维度解读。

霍夫曼：展览的核心是“庆祝”

荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）的大型个展“即刻欢聚”以独特的艺术语言和丰富的象征意义，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。站在由自己创作的巨大“蛋糕”前，霍夫曼表示，此前他的作品大多是作为大型装置在户外展出，而此次能在扎哈·哈迪德设计的梅溪湖艺术博物馆内部展出，让他感到非常荣幸和高兴。他认为，这座建筑本身就是一个令人惊叹的艺术品，而他很自豪能成为其首展艺术家。

霍夫曼介绍，全球首发的《一块块》是专门为中国的观众而创作，一个巨大的、色彩鲜艳的蛋糕被切成了小块。蛋糕是庆祝的象征，而切成小块则是为了提醒人们将快乐分享给身边的人。此外，作品中还融入了气球的元素，象征着转瞬即逝的美好，这也是霍夫曼选择气球作为创作材料的原因。另一件作品《粉色江豚》则是希望通过作品唤起人们对生态保护的重视：当物种消失时，人类需要反思自身的行为对环境和地球造成的影响和后果。

在众多作品中，霍夫曼特别推荐《五彩纸屑》。他邀请观众进入这座粉红色的小屋，抓一把五彩纸屑，在手中握紧，然后抛向空中，让纸屑落在自己的头发上，也落在身边人的头发上。在纷纷掉落的纸屑中，可以看到一张张笑脸。霍夫曼认为，这是一个再简单不过的动作，但却能完美地传达出庆祝的目的——在当下尽情欢乐，去关心身边需要关心的人。

霍夫曼强调，整个展览的核心是“庆祝”，观众必须活在当下，而不是等待明天。他希望通过展览，让观众感受到艺术的力量，去关心身边的人，去珍惜当下的每一刻。通过“即刻欢聚”，霍夫曼不仅展示了他的艺术才华，更传递了一种积极向上的生活态度和对未来的美好期许。

霍夫曼对梅溪湖艺术博物馆的建筑和展览空间也给予了高度评价。他认为，这座博物馆本身就是一件艺术品，它不仅为艺术家提供了展示的平台，更为观众带来了全新的艺术体验。他希望，通过自己的作品和展览，能够吸引更多的人走进这座博物馆，感受艺术的魅力，同时也唤起人们对环境保护和社会责任的关注。更重要的是，希望观众能够在艺术的陪伴下，重新发现生活中的美好，学会珍惜当下，与他人分享快乐。

段晓明：“一河两岸”的文化景观

作为开馆展之一，湖南博物院与梅溪湖艺术博物馆联合推出了“美的历程——湖湘文化艺术展”。湖南博物院院长段晓明介绍，湖南博物院的“湖南人——三湘历史文化陈列”主要是从人类学、考古学和历史学的角度讲述万年湖湘的历程，而此次展览则是更多地从艺术的维度，通过器物艺术史来讲述湖湘文化不断发展和进步的过程。

段晓明提到，湖南省委书记沈晓明去年连续四次调研湖南博物院，就是想利用湖南博物院丰富的馆藏和专业人才队伍，对全省的文博场馆进行覆盖和支持，显著提升每个文博场馆的展览质量。梅溪湖艺术博物馆毫无疑问是“省市联动”改革体系中的重要组成部分。湖南博物院一直在积极地为长沙这座城市赋能，助力长沙从一座“网红”城市变为“长红”城市、年轻人喜欢来打卡的城市。高品质的展览一定是这座城市必须拥有的文化元素。因此，湖南博物院非常愿意与梅溪湖艺术博物馆形成“一河两岸”的相互呼应，为来到这座城市的外地游客，尤其是年轻人，提供更多、更好的文化产品。

对于如何评价梅溪湖艺术博物馆成立以及开馆展的意义和影响，段晓明从三个方面展开表述：

首先，梅溪湖艺术博物馆本身就是一个地标性建筑。它由国际著名建筑师扎哈·哈迪德设计，这座艺术馆本身就是长沙的一件大型展品，就像苏州博物馆之于苏州一样，是城市文化的重要象征。

其次，长沙这座城市本身具有浓厚的艺术调性，几年前被授予“媒体艺术之都”的称号。此次梅溪湖艺术博物馆的开馆展览涵盖了古今中外的内容，体系定位非常精准，完全是以艺术为核心，用艺术展示长沙这座城市的魅力。

第三，对于长沙这座城市来说，希望有更多这样的场馆来点缀。湖南博物院位于湘江东岸，而梅溪湖艺术博物馆则坐落在湘江西岸，两者相互呼应。湘江西岸是长沙文化教育非常集中的区域，这里有一座艺术馆，对长沙城来说意义重大。段晓明认为，可以通过加强合作进一步提升湘江西岸的文化氛围。

陆蓉之：“组合拳”策展与地方气质高度契合

作为建筑师扎哈·哈迪德的崇拜者之一，整策师陆蓉之将梅溪湖艺术博物馆视为扎哈留给这个世界的一件礼物，她对梅溪湖艺术博物馆的建筑本身赞不绝口：“从远处望去，这座建筑如同山峦起伏，线条流畅而富有动感，展现出一种独特的美感。在建筑风格上，梅溪湖艺术博物馆从现代主义走向后现代，体量庞大却并不显得沉重。而且，建筑通过重复的线条和形状，展现出一种波澜起伏的动态感，仿佛呼应了当下AI时代迅速发展的节奏，和时时刻刻涌现体量和能动。”陆蓉之认为，与传统的白盒子式现代建筑不同，这座博物馆本身就像一件巨大的艺术品。这种设计不仅具有艺术性，还带有某种预言性——它预示着未来建筑的发展方向。

除了建筑本身，四个展览组成的开馆展“意境新生 点亮新城”也给陆蓉之留下了深刻印象：展览中既有代表新中国的油画经典，也有湖南本地古代历史上的重要作品。这些作品通过互动式展示，让观众仿佛穿梭于时空之中，从现代回到历史的源头。

陆蓉之指出，梅溪湖艺术博物馆的展览策划采用了“组合拳”模式，将经典与潮流、传统与现代相结合。这种策展方式不仅展现了湖南的文化特色，还呼应了湖南卫视作为大众潮流文化、青年文化和娱乐文化重镇的地位。陆蓉之曾多次参与湖南卫视的节目录制，对长沙的文化氛围有着深刻的体验。她认为，这座博物馆的运营方向与湖南的文化气质高度契合，未来必将成为长沙的新地标。尤其是，梅溪湖艺术博物馆联合中央美术学院美术馆与湖南博物院的力量展现了丰富的艺术内容。陆蓉之认为，这种跨机构合作的模式正是未来美术馆发展的方向。在AI时代，平台链接的重要性愈发凸显，美术馆不再仅仅是藏品的展示地，更是文化交流与融合的平台。

“此次展览的一大亮点是‘大黄鸭’作者霍夫曼（Florentijn Hofman）的个展。”陆蓉之特别补充到，“大黄鸭”作为全球潮流艺术和公共艺术的代表，在大众领域拥有极高的人气。此次展览不仅展示了“大黄鸭”的经典作品，还特别定制了大型雕塑装置。这些装置不仅为展览增添了趣味性，也体现了梅溪湖艺术博物馆对潮流文化的包容与支持。

由此，陆蓉之对梅溪湖艺术博物馆的未来充满期待。她认为，这座博物馆不仅为长沙带来了新的文化活力，也为中国当代艺术的发展注入了新的动力。

海军：共创、共融、共振、共兴

作为四大开馆展之一，展览“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与时代故事”是中央美术学院美术馆与梅溪湖艺术博物馆首次进行馆际合作而产生。借助中央美术学院美术馆丰富的馆藏和深入的主题策划，展览分为“信仰与灯塔”“丰碑与足迹”“人民与沃土”三个板块展开。

“我们也希望，通过这个展览呈现出中国现代美术家为中国社会主义文化事业建设贡献自己的艺术能力与创作智慧的恢弘画卷。”中央美术学院美术馆副馆长海军表示，中央美术学院自1918年创建以来，一直都以“为中国造型、为祖国创作”的艺术使命和创作框架来推动美术发展。而此次展览充分反映百年来在党的文艺创作方针指导下，中央美术学院的艺术家们用画笔与时代、与社会，以及与蓬勃的中国事业发展进程高度共振、共兴、共创、共融的一种创作过程。

同时，海军也认为，这个展览与长沙高度契合：“长沙是一座历史文化名城，也是红色城市。中国的革命早期从长沙开始，因此这样的展览在这个地方落地，不仅与这座城市高度契合，而且具有深厚的历史感和对未来的展望。”

开馆仪式上，中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超代表中央美术学院美术馆与梅溪湖艺术博物馆签订战略合作备忘书，两馆将以梅溪湖艺术博物馆开馆为契机，在展览策划、公共教育、藏品交流、学术交流、运营资源等方面展开长期深度合作。

“我们很期待未来两馆之间可能有的更大的格局和空间。”在谈到今后的合作期待时，海军用八个字作为阐述——共创、共融、共振、共兴。他做了进一步的解释：“共创。中央美术学院有非常丰厚的馆藏，也有丰厚的学术影响力。而梅溪湖艺术博物馆拥有非常好的现场和非常深厚的城市底蕴和文化，为共创提供了充足的空间；共融，包括策展团队的共融、学术的共融以提供高品质展览和美术作品，满足大众的文化需求；共振，在大的合作框架下寻找面向新时代、新文化的共振点；共兴，双方合力继续推动文化事业发展，探讨新的可能性以形成新局面。”

王郁洋：期待下一个展览

在二楼展出的大型群展“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”中，艺术家王郁洋带来了他的作品《关系》参展。在展厅的一隅，许多白炽灯被看似随意地摆放在展厅的地上。当展览开始时，灯管内的程序启动，并同时驱动灯管两头的电机运转，每个灯管会根据不同的命令在展厅中向前或向后滚动。灯管的数量变化主要取决于展览空间的大小和展览的状态。

在介绍作品时，王郁洋提醒观众可以关注作品产生的变化：“在展览开始时，灯管摆放有序，像一个规整的矩阵。然而，随着灯管收到命令开始滚动后，灯管就不再保持有序状态，而是呈现出一些类似挣扎、竞争、合作等待的各种关系。而且，每一天呈现的状态都不一样，今天来的观众和明天来的观众会看到作品的不同状态。”

这是王郁洋的作品第二次在由扎哈·哈迪德设计的建筑中展出。王郁洋曾于2018年在阿塞拜疆盖达尔·阿利耶夫艺术中心举办个展，该中心的设计师正是扎哈设计，建成后成为巴库市的标志性建筑。王郁洋表示，此次来到长沙看到这个新的场馆，非常激动，也感到非常亲切。

王郁洋回忆，他与长沙的交集几乎都是因为展览而产生。通过参加或者观看各种展览，让他对这座城市有了一定的认知。在他看来，长沙在当代艺术领域做了很多新的尝试和贡献，包括去年年底开幕的艺术长沙及其他同期展览，展示了许多新的现象和状态，而此次梅溪湖艺术博物馆的开馆同样带来了一些新的启发，也让他有了跟这座城市进行更深交流的想法。

“四个开馆展展示了丰富的关注点，包括科技艺术、新媒体、传统艺术和潮流艺术。它能为不同观众提供不同的内容，产生不一样的艺术教育效果。在长沙能有这样一个具有新意且独特的建筑和艺术博物馆，是一件让人期待的事情，希望梅溪湖艺术博物馆以后能越做越好。我非常期待下次还能来这里参加展览。”

【总结】梅溪湖艺术博物馆开馆展带来了丰富的展览和众多的展品，每一件展品都值得细细品味。艺术的魅力在于它的多元解读，不同的观众会因自身的经历、情感和认知而对同一件作品产生各异的感悟。唯有走到作品旁边，近距离地感受它们的色彩、线条、质感与情感，才能在与艺术的对话中，收获属于自己的解答。梅溪湖艺术博物馆为每一位热爱艺术的人提供了一个沉浸式的探索空间，邀请人们在艺术的海洋中发现属于自己的宝藏。