“我”是什么？是肉身的存在，记忆的拼贴，还是社会的镜像，他者眼 中的倒影？在 AI 时代，个体的身份愈发模糊，自我与他者的边界逐渐消融。 “我与非我”的话题，正是当代人探讨如何在解构与重构之间寻找自己，重 塑存在的意义。

上世纪八十年代，艺术家们从写实主义中突围，恰是一场“破”与“立” 的辩证实践，将艺术从云端拉回人间。伴随着信息的涌入，装置、影像、现 成品、数字技术等不断介入，让大众认知的雕塑边界不断消解。材质从铜、 石、木拓展至皮革、纸、乃至废弃物、塑料、电子元件……形态从具象转向 意象、流动乃至不确定。这种对物质性的颠覆，似乎隐喻着当代人“自我” 的瓦解。当形象被符号化、肉身被数据化、情感被算法化，“我”是否坍缩 为可复制的代码？这是解构的狂欢，亦是存在的荒原。

然而，我们看到了一些年轻的雕塑人，他们在现实中的思考与解惑，以 独立的方式诠释与回应。谭勋将城市边缘的废弃材料转化为山石意象，既折 射出城市化的粗粝现实，又重塑其精神指向。刘军以太湖石为载体，以现代 艺术语言进行重构，在抽离中转换；李洪波将在“我与非我”间游走，赋予了纸张新的生命张力；王立伟的皮革作品将生命的褶皱凝固成共情的感知； 苏凌志以面具的符号意义来突显个体在社会关系中的不同层面；方旭则用 符号化的雕塑语言凝练出独属于自己的表达；陈伟的肖像作品探讨人性的 多样复杂，在创作中与材料、内心、世界对话；王明泽把握稍纵即逝的情与 态，雕刻成可触的瞬间；景晓雷的作品以未来之名，丈量生命的形态……

当下的困境与突破，亦是时代精神的缩影。当虚拟现实重构感知，当效率崇拜碾碎灵光，艺术依然坚持着笨拙却珍贵的抵抗——以物质重构精神， 以破碎弥合完整，在“我”与“非我”的缝隙中，在物的深处寻回人的温度， 凿刻出一条属于当代人的救赎之路，回应了“我”的追问。

这场展览无法给出最终的解释，但它将以空间与作品呈现一次未完成 的思辨。让观众游走在解构与重构之间，从而寻找属于自己的那一份答案。