读画家蔡茂友的水墨牡丹，注重画面以“意”为先、“情”为最，使其笔下的牡丹，透出的是雅致清新的情意，墨色的通透润致，层次多变，是无以言说的心灵静美。归根结蒂，这与他的审美追求是一脉相承的，展现出创作者的心理意识和内在的体悟与修养——清雅、脱俗、高贵之气。如：欣赏《水墨绽花王》，整幅作品以比较放松的、自由的绘画手法来书写画家的志趣情思。所绘花瓣笔墨酣畅淋漓，重视花瓣之间的塑造，水墨互破、肌理等都得到了很好的运用，充分发挥其水色为我用，不落窠臼的理念；所写枝叶用笔有力，硬朗中而不乏厚重，展现出阳刚骨性天成之美。

优秀的作品所包含的情意、境界、韵味以及文化内涵，也无不是通过富于变化、具有神韵、充满节奏和灵性的笔墨传达出来的。在《水墨丹花雅韵长》，一枝牡丹伸出“手臂”，双鸟共赏天香，花鸟之间长势情态顾盼相应，画家的灵感将大自然中最温暖人心的场景录入画面，花鸟因个人感情的融入而呈现出自语式的心灵独白。此作关照大自然牡丹世界的方式和生命的体验，沉积在笔墨点画间，带着体温与脉动被渗透出来，追求分而有合、自然融洽、不为而为的化境，然而这种境界“正须澄怀观道、静以求之。”

​品读《牡丹融墨贵》，展现出画家花鸟画的主要特征——“花欲言，鸟欲语”。牡丹枝叶呈波浪状飘逸，墨竹伴枝叶后，雀鸟随花飘逸之势而飞，借助平面构成将传统的绘画形式转化成当代构成，故而其画面构图奇特，律动之势，着意对比，打破对称，形成富有节奏的协调整体，强化作品形式感，带有明显的情感色彩。在墨色处理方面，以水墨为主，尤其是晶莹剔透的花瓣旁边，以浓墨色衬显，在加之淡墨线写竹叶，细笔锋穿插其中，正好和淋漓的水墨牡丹形成很鲜明的对比，增加画面的层次感，更具视觉张力；在鸟的处理上，鸟是外形的剪影，很符合鸟的结构，所绘鸟飞收起的爪子，几根线写成，生气昂然，妙趣横生。