“兹游奇绝”—— 曾经纬书画展展览开幕仪式于 2 月 13 日在香港中环中商艺术大厦 2 楼集古斋展览厅隆重举行，本次展览由集古斋携手香港书画文玩协会、西泠学堂、《美术家》杂志、集古斋拍卖 (中国) 有限公司、加州大学戴维斯分校艺术史系、加州大学茶文化与科学研究所，加州艺术学院、美国 Art Frontier 杂志、寻源草堂、云蓝阁、安徽老张记宣纸精彩呈献青年书画家、艺术史学者、策展人曾经纬六十件书画作品。

开幕现场汇聚众多艺术爱好者及行内专家，香港中文大学原校长、教育家、书法家、西泠印社社员金耀基教授，香港立法会议员、香港文联会长马逢国先生 ，历史学家、资深出版人、联合出版集团顾问陈万雄博士，香港能仁专上学院中文系教授、香港中文大学联合书院资深书院导师黄坤尧教授，著名艺术家、香港文联常务副会长、香港美协主席林天行先生，全国政协委员、天地图书有限公司董事长吴静怡女士，资深书法媒体人、书法家、中国艺术研究院书法院研究员胡传海教授，香港故宫文化博物馆研究员朱万章博士，著名藏家、香港艺术品商会常务理事及古玩鉴定委员会委员、香港书画文玩协会名誉会长钟志森先生，联合出版集团副总裁、集古斋总经理、香港书画文玩协会会长赵东晓博士，青年书画家、艺术史学者、策展人、美国加州大学戴维斯分校艺术史系副研究员、美国 Art Frontier 杂志副主编曾经纬先生一同主礼开幕仪式。

原中国美术家协会驻会副主席徐里先生对本次展览作序。在序里，徐主席认为，曾经纬正以自己的艺术人生，在世界艺术舞台上为中国文化的传播与发展贡献力量，成为连接传统与现代、东方与西方的重要桥梁。

徐主席称，经纬对吴湖帆的理解，达到了惊人的高度，这是因为他身上所具有的非凡的文人格局和襟怀。更令人赞赏的是，近十年来，他借由吴湖帆学习刘海粟和饶宗颐，并在他们三人的基础上学习明清的文人艺术，进而追源到汉魏六朝，创造出自己既平淡又古拙的艺术风格。这里面蕴含的自我革新精神，令他取得非凡的艺术高度。展览中《指绘四君子》梅屏的自作诗 “参横月落无人处，玉冷香迷不自持。写尽江南无敌手，泼成经纬自家诗” 即可视为经纬艺术人生的决心、胆识、激情、和格局。

另外，经纬对艺术的热爱源自内心深处，纯粹且自然，丝毫未被世俗的喧嚣与名利的诱惑所沾染。经纬至今未加入任何艺术团队或协会，在艺术领域保持着独立的姿态。本展《莫诺湖涂发塔》的题诗 “楂椏老树一庭阴，尽日笙簧听野禽。幽卉对人浑似笑，闲云出岫本无心。窗临绝涧涵虚白，泉落空潭独长吟。袖中漆琴常挂壁，无声何必有知音” 体现出了经纬身上散发的慨然胸襟。

2021 年，经纬赴美留学。 2023 年 4 月 13 日，他在威斯康辛大学的 Emile H. Mathis 画廊策划了 “开放的维度 —— 周策纵教授捐赠晚清民国名家书画展 （Open Parameters: Late Nineteenth and Early Twentieth Century’s Chinese Calligraphy and Painting from the Zhou Cezong’s Donation）”。此展借由讨论晚明民国艺术的多元化，进而向美国公众宣传中国文人艺术的风格、气骨、和高度，是近十年在美中国艺术史策展最成功的项目之一，对于中美两国在艺术交流和文化发展方面，做出了巨大的贡献，具有深远广泛的影响。

“开放的维度 —— 周策纵教授捐赠晚清民国名家书画展”图录封面

威斯康辛大学的展览促使经纬成了一名策展行动主义者（Curatorial Activist）。数十年来，由于西方对中国文化的边缘化以及西方化的泛滥，中国艺术在美国受到了冷落和歧视。经纬不顾外人的压制和歧视，坚持以最传统、最古典、最地道的中国文人艺术情怀来策划和组织艺术展。通过他的策展行动，他推动了美国社会、政治、和文化阶层对中国文化的认识，超越了传统策展对艺术美学或历史人文价值的关注，直接大胆地介入了当代最争议的话题，主动勇敢地以最传统的中国文化挑战西方的主导思想。通过中国传统艺术展览促进对话、加快沟通、提高公众意识并推动实际行动，对华人在美的身份地位，对中国文化在世界的推广发展，对塑造经典文艺形象，做出了杰出的贡献。因此，徐主席称赞 “经纬的策展是属于时代的，是属于人民的，也是彰显着鲜明的创新精神的。他在策展方面所塑造的经典文艺形象应该看作是我们这个时代关于文艺创作的最高审美价值标准之一”。

2024 年春天，经纬在戴维斯策划了《壶中天地：日本茶具特展》（与亨特・基利合作），这标志着他走向文化的交融和跨学科的学术道路。同时，他还在策划两场展览，一场与晚明书法相关，另一场聚焦香港艺术家丁衍镛的成就。立足于西方艺术史，经纬对比宣传了中国传统文化的格局和高度。这不仅展现了他融合中西的宏阔史观和审美高度，更体现了他的爱国情操。是讲好中国故事、传播好中国声音的杰出代表。也是弘扬中国精神、传播中国价值、汇聚中国力量的优秀实践。

经纬不仅以最地道的中国文人情操从事策展，他还用最地道的中国文人笔墨来描绘西方的风景。本展的《以董思翁笔写优胜美地》、《檀香山平等院与张汉卿先生墓》、《美国八景册》全部是运用中国的传统文人笔墨进行描写。里面借由汉代碑刻、六朝碑版、苏轼、倪瓒、董其昌、陈继儒、石涛、八大、金农、吴昌硕、吴湖帆、刘海粟、饶宗颐的笔墨，展示出了经纬强烈的个性和创新。这里面所呈现出鲜明的中华文化辨识度，是植根于中华文化的沃土、洋溢着中华美学的精神，是经典文艺形象的重要特征，更是中国的文艺家所创造出的艺术精品。

此外，经纬现任美国艺术史期刊《Art Frontier》的副主编，致力于在美国出版最前沿的中国当代艺术作品以及艺术史研究理论。他参与的不同项目跨越机构与国家界限，表明了他渴望增强当代艺术史对中国传统文化的理解。通过展览、出版、合作项目、公开讲座以及筹款活动，他积累了历史藏品方面的专业知识，具备着眼全球和跨历史视角进行论述的高度思维，同时也积累了构建包容性叙事的经验，这些成绩，都离不开经纬的坚持，以及经纬父亲曾文华先生和他朋友杨龙强先生的鼓励和影响。

基于文华经纬两代人在艺术领域的不懈追求和经纬在推动中国艺术走向世界进程中的重要作用，有二十八位全国的文艺名流为本展题字，马英九先生为文华先生写了寿辞，美国著名的中国艺术史学者陶幽庭教授 （Katharine Burnett）为图录作序。曾来德先生两度为经纬题写了巨幅书法“民族情怀”。在筹备本展的十年间，经纬以最淳朴的书信与这些长辈交流，表达了希望能借此展纪念父亲对他的栽培。这三十位先生基本上与经纬素未谋面。他们在看了经纬的书信后，无不为经纬的精神和艺术所感动，纷纷题字鼓励。所以，这个展览所呈现的精神内涵，真实且真挚地反映了人民奋进的伟大实践，是文艺创造与民族复兴结合的范例，也是新时代文艺工作者牢记使命、砥砺初心的具体体现。

曾来德题写的巨幅书法“民族情怀”

因此，这个展览体现了一种超然奇绝之气，展示出了经纬在人生艺术中的壮阔游历：从最开始的父子情怀，艺术的全面滋养，朋友的无私帮助，再到异域展示中华文化，以我手写我心，万里飘飖，斯文在兹。里面的名家题字之多，所涉的书体画科之广，探索的题材之阔，凸显了他对中国文人精神的坚实探索和非凡成就，是近年来极少有的艺术展览。经纬以别出心裁、独辟蹊径的方式来写人民、画人民、演人民，相信必将推动精品迭出、优秀人才不断涌现的生动局面，为中华民族伟大复兴谱写恢宏壮丽的交响曲，为世界贡献特殊的中国声音和色彩。

对此，原人民美术出版社社长林阳先生为经纬题诗：“阔笔长笺卓不群，垂天之羽佑曾君。泛槎海国归乡里，再绎中华千字文“。香港能仁专上学院中文系教授、香港中文大学联合书院资深书院导师黄坤尧教授也赠诗：“神往：「兹游奇绝 —— 曾经纬书画展」跋涉重洋岁序更。星躔雨雪探阴晴。乘桴拟逐佳山水，集古宁忘辨浊清。塞上武夷幽径达，云中玉女素弦声。兹游奇绝神攸往，梅蕊香风淡淡生”。

联合出版集团副总裁、集古斋总经理、香港书画文玩协会会长赵东晓博士致辞称，他最初知道曾经纬，是因为圈内朋友都一致赞叹经纬的书画和吴湖帆的艺术可谓一家眷属。在此之后，金耀基教授多次向他推荐经纬。通过金教授的介绍，他感觉经纬对书画的理解和认识，既有传统也有当代，他怀抱着一颗火热的，对艺术献身的炽热之心，在美国传播中国传统文化。他的艺术和策展充分的展示了他的学养和他对艺术的追求。这次展览的展题来自苏轼的诗句 “兹游奇绝冠平生”，可见他心中的抱负和丘壑。最后，赵博士说，从经纬现在已经很了不起的成就中，我们可以预期他在未来的发展空间会更大。他也希望借由这次展览，让大家认识曾经纬这位艺术奇才的成就。

胡传海教授致辞

资深书法媒体人、著名书法家、中国艺术研究院书法院研究员、原《书法》杂志担任执行主编胡传海教授认识经纬的时间已经 20 年，所以他以四个时间节点穿成一条线，为大家讲述了经纬的艺术人生。胡教授认为，经纬对人和蔼可亲，慈爱谦逊，对艺术又有孜孜不穷的探索精神，同时还有中西交汇和与人沟通的能力，“所以他在智商，情商各方面都达到了相当高的水准”。胡教授用当今最时髦的一句话：“经纬先生就像一道光照亮了我，也照亮在座的每个人”。

同时，胡教授认为，经纬和集古斋的合作，是一种非同寻常的因缘。集古斋近 70 年的历史底蕴和胸怀，让它成为香港及海内外极具影响力的著名文化艺术品牌。经纬能够把展览放在这里举办，既说明了经纬有眼光，也说明集古斋非同一般的选择力和眼光。能够把经纬这样的一个有这样创造力的一个人物，能够把他请到这里来办展，也是集古斋的一种光荣。此次展览的 60 件作品，既有传统的文人画，也有这个现代的写生作品，既有蝇头小楷，又有豪放的巨幅草书。从中可以看到各种名家的影子，说明经纬在艺术上面的涉猎是非常的广泛。现在他又到美国去进修艺术史，对理论方面也有很深的研究。

最后，胡教授说，这是一个特殊的时刻：如果你错过了吴昌硕，你错过了齐白石，你也错过了沈尹默，或者你错过了白蕉，但是你今天没有错过曾经纬。因此，能够在展览中见证经纬的艺术成就，他深感荣幸。

金耀基教授致辞

香港中文大学原校长、教育家、书法家、西泠印社社员金耀基教授致辞时认为，经纬的文人画作品，代表了中国美学中最精华的思想和表达，将领导文人画成为中国乃至世界艺术史上中一个相当长时间内的主流。因此，他的这个展览决定了中国文人画这个特有艺术的精神和价值的流传发展，成为中外各种艺术中璀璨的明星。

金耀基教授首先认为，曾经纬从事的中国传统美学研究和创作延续和拓宽了文人画的生命力，将会引领文人画成为现代艺术的主流。一般认为，溥儒和梁漱溟是中国文人画的最后一笔和最后的儒家。可是看到了经纬的画以后，金教授认为文人精神还没有死，而且还 “活的还很强壮，是非常有生命的一种表现”。在现实生活中，经纬用古文和毛笔写信，连英文都是毛笔写的，画上的题诗也全是旧体诗，这在当世，已经很少见了，所以，金教授认为经纬是 “今之古人”。但除了传统，经纬的作品里面又有现代的语言。与一般文人画家的刻板陈旧相反，经纬的作品，比如美国八景册，具有非常强烈的现实意义。他以中国文人画的笔墨，描绘了美国的山川风貌，体现了当代艺术的宏阔之美。比如，《美国八景之黄石公园之七彩池》用的是唐代杨升《峒关蒲雪图》的没骨法来描绘七彩池的绚丽多姿，《美国八景之威斯康辛送学图》用的是徐天池的逸笔来凸显自然环境的险恶，《莫诺湖涂发塔》则是以石涛的笔墨描写天地的苍茫和浑厚。这些作品既有文人画古拙、高逸、和萧散的笔法，又能真实地捕捉景色的神采和形态。其中创造的艺术表现形式，既代表了传统美学的永恒旋律，又拓宽了现代文人画的形式，是全新的艺术表达，体现了经纬融汇古今中外的胸怀、学养、和眼见。金教授希望，这些作品不仅仅只是他的个人画风，还能引领文人画成为中国乃至世界艺术史的主流。

其次，金教授高度评价了经纬作为策展的行动主义者（Curatorial Activist），为世人重新认识中国艺术，提供了优秀的典范。他在威斯康辛大学拿到硕士后，到加州大学（Davis 分校）担任副研究员，同时成为了 Art Frontier 杂志的副主编，平常还在美国的大学和博物馆对公众演示中国书画，以艺术史学者，策展人，和艺术家的多重身份推广文人艺术和教育，使得中国艺术能够在西方大的环境之下被确切的认识。因此，金教授认为，学艺双修是经纬的另外一个特色。而且，经纬在美国的研究和策展，拥有广泛的深远意义。面对中国艺术在西化的大影响之下所受到的冲击，他用最传统的中国文人艺术挑战西方的语境和意识形态。他在深刻了解西方艺术的基础上，以开放的格局来重新发现传统，回归传统，战胜传统。西方的文化的影响，让他对自己的文化有非常强烈的认同，并巧妙地将西方的元素融合为中国独特的艺术创造，这是今天大家谈论文化核心的一个具体反映。

最后，金教授为我们分析了经纬成为优秀艺术家的由来和渊源。他拥有一对优秀的父母。他父亲在他小时候，每天带他到门口的一棵大树下面读诗练字，不论寒暑，不论风雨，天天坚持下来。平日里，他父亲带他去拜访艺术界的名家，期以提升他的艺术水平。他父亲希望的，就是要 “使经纬变成一个有高度，一个有艺术修养的，包括有道德修养的艺术家”。父母之外，他还有一位好朋友杨龙强先生的支持。杨先生对于艺术，有着非常深刻的有追求，他认同经纬的艺术和追求，所以不断给予帮助。他们两个人的关系，就是现代的管鲍之交。这些情感和关系，促成经纬完成他的很多艺术上的成就。而经纬本人，在三十五年的艺术道路中，能耐得住寂寞，拥有非凡的定力，这也是他成功的一个重要因素。

青年书画家、艺术史学者、策展人、美国加州大学戴维斯分校艺术史系副研究员曾经纬先生最后致感谢辞，向在场所有人表达了诚挚的谢意。

展览同时发布新书《兹游奇绝 —— 曾经纬的艺术人生》，该书由集古斋出版，共收录曾经纬百余幅书画作品。本书分为五部分将曾经纬的从艺之路娓娓道来，图文并茂。本书将于开幕式当天同步发售，数量有限，欢迎届时选购。