2025年2月21日，李向阳个展“存在的痛感”在白盒子艺术馆开幕。此次展览集中呈现了李向阳2010年至2017年间的抽象绘画作品，展现了他对生命、艺术与存在的深刻思考。

展厅现场

李向阳的艺术创作是一场永无止境的自我对话。他的作品不仅是对“存在之痛”的凝视，更是对艺术本体的反思与追问。李向阳曾提出：“今天绘画有没有存在的必要？”这一问题不仅是对艺术形式的质疑，更是对艺术作为“存在者”意义的探索。他的艺术思考融合了西方哲学思想与中国传统哲学的启发，从威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克等西方大师那里学习形式与色彩的创新表达，同时从倪瓒、董源等中国传统画家那里汲取自然理解与笔墨语言。这种跨文化的视角使他的作品呈现出独特的抽象表现性，体现了传统与现代的融合。

李向阳1981年被派往意大利留学，2005年回到北京，24年的海外生活深刻影响了他的艺术风格。他在罗马电影实验中心和罗马美术学院学习，师从乌戈·费兰迪和托蒂·夏洛亚，凭借努力在罗马艺术界获得认可。然而，不安分的他不断突破自我，尝试过演员、编剧、导游等职业，丰富的人生经历为他的艺术创作注入了深刻的生命体验。

此次展览的作品展现了李向阳对书法书写性的融入，强调画面的流畅性与表现力，通过浅色机理与深色笔触的结合，表达内心的情感与状态。他认为，好的抽象画家需要理解形式背后更深层的意义。他的创作不仅是对形式的构建，更是对意义的捕捉。

李向阳的艺术创作是对艺术本体的反复考究，也是对“存在”终极追问的体现。他的作品不仅展现了对现实的深刻理解，更表达了对未来的希望与对生命的热爱。本次展览“存在的痛感”为观众提供了一个深入了解李向阳艺术世界的契机，让人们在欣赏作品的同时，感受到他对艺术与生命的独特思考。

据悉，此次展览将展至4月5日。