昆山之兴，可追溯至秦代，至今已有2200多年历史，如今凭借“中国百强县(市)”榜首之姿在长三角经济圈中占据举足轻重的地位。正是在这样一片充满文化底蕴与创新活力的土地上，侯北人美术馆迎来了意义非凡的建馆20周年。20年，于历史长河不过沧海一粟，于中国泼彩画艺术却成就了流光溢彩的华章。

侯北人美术馆内景(供图：侯北人美术馆)

　　侯北人其人：传奇画者，文化使者

　　“祖家昌黎，生在辽海，浪迹域外，情埋昆岗”——侯北人这样总结自己此生羁旅。

　　侯北人，祖籍河北昌黎，1917年出生在辽宁海城。自幼受家学熏陶，6 岁发蒙，临帖仿画，初窥艺术门径。青年时期负笈日本九州帝国大学，却在暑期奔赴北京，拜入黄宾虹先生门下，潜心钻研山水技艺，尽得黄氏笔墨神韵。归国后，他辗转重庆、上海、香港等地谋生，与郭沫若、傅抱石等文化巨擘交游切磋，艺术视野愈发开阔。他在文学领域也颇有造诣，曾在京津求学期间以写稿维持生计，与当时诸多散文名家齐名。

　　上世纪五十年代初，侯北人决然放下俗世纷扰，心无旁骛地投入艺术创作，绘画、文学双管齐下。他在香港拜浙派画家郑石桥为师，专攻山水花鸟画。1954 年，与张大千先生结识，成为他艺术生涯的重要转折点。二人先后举家移居美国加州，近邻而居十载，往来甚密。张大千临海听潮的环荜庵，侯北人花树繁茂的“老杏堂”，共同见证了两位挚友无数往来瞬间，他们在那里切磋园艺，更多地是探讨泼彩画技艺。

老杏堂画室画案，侯北人美术馆已将画室于美术馆内一比一“复刻“，以便让观众沉浸式感受侯北人老先生的艺术魅力(《侯北人文献展》资料图)

　　就艺术风格而言，张大千的泼彩以传统技法中的“随类赋彩”为基本，侯北人则在深受前者影响之余，又受塞尚、美国抽象派艺术的启发，他在《绘画生涯杂记》中如此描述自己认知的转变：“尤其在转变中国画风上，着重笔墨彩色的运用，鼎力主张改变传统的画法，以至有了泼墨泼彩的创新，这也是我在绘画上转变的原因和开始。”他大胆突破传统绘画技法的束缚，将传统绘画的精髓融入作品之中，同时积极吸收西方表现主义等美学思想。从半泼半作到九泼一作，侯北人的山水画作品往往色彩绚丽，光影变幻莫测，他尤其喜欢别人用“色胆包天”形容自己的泼彩画。他钟情于记忆中祖国山川河流的瑰丽，他笔下的黄山、长白山等自然风光，往往构图大开大合，尽显“半池墨彩染癫狂”的豪迈气派。泼洒、重叠、沉渍、流动……他深谙彩墨不同质地溶于水中无法相容的特性,将笔墨与色彩的运用发挥到极致，在抽象与具象之间仿若自然造化。

1971年，侯北人与张大千在加州共赏杏花时留影(供图：侯北人美术馆)

　　在创作成果方面，侯北人成就斐然。移居美国七十余载，他在中国、美国及世界其他国家举办个人画展数百场，包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、旧金山地扬博物馆、加州大学伯克利分校、圣何塞艺术博物馆、奥地利现代博物馆、中国美术馆、南京博物馆、浙江美术馆等。亦不乏有作品为当地高校、文化场馆永久珍藏，或亮相纽约苏富比拍卖会。其中，1984年在中国美术馆举办的个展，是侯北人旅居海外多年后首次回国亮相，在中美两地引起广泛反响，1984年8月4日出版的美国当地《记录探照灯报》描述彼时盛况：“有5000名观众前来参加画展的开幕式。”以此为契机，侯北人的巡回展在全国多省市美术馆持续举办，中央电视台多次报道其艺术贡献，使他的艺术影响力不断扩大。

1984年《记录探照登报》关于中国美术馆侯北人个展的报道(《侯北人文献展》资料图)

　　多年以后，侯北人曾在“百岁增一——侯北人文献展”研讨会的贺辞中感慨，自己能在经历流离家园的时代风云中，始终沉浸于绘画艺术生活，无疑是一种幸运和奇迹。但他并不满足于个体的艺术创作，身处异国他乡，始终心怀祖国，其画作常钤 “梦里家山” “尽是家山旧莓苔” 等印章，思乡爱国之情总在无意间自笔端、画卷流淌。1979 年，他创立美国中华艺术学会，担任首任会长并连任永久名誉会长，积极投身于中美文化艺术交流活动。在他的主导下，学会每月举办例会，不仅推介中国绘画，还广泛介绍中国文学、戏剧、舞蹈等领域的成就，他常亲任主讲人，并招纳美国人为徒，向他们传授中国画艺，在当地中国文化爱好者和艺术圈中颇受尊敬。

　　1979年也是中国与美国达成互设总领事馆协议的重要一年，中国确定在美国旧金山市设立总领事馆。为此，侯北人捐赠了一批树木、花卉用以改善馆内环境。据说，中华人民共和国驻旧金山总领事馆内部此后有了一条不成文的“规定”，每一任总领事上任后都要去拜访侯北人先生，以感谢这位爱国人士给予的莫大帮助。

　　建馆风云：昆山的速度，回归的决心

　　2004年以前，侯北人从未踏足昆山。2004年至2013年，他却先后8次造访昆山。

　　聊起这段往事以及与侯北人先生的交往，作为侯北人美术馆落成的重要推动者之一，赵宗概先生可谓如数家珍。在他看来，侯北人美术馆的诞生，承载着无数的机缘。

　　上世纪八十年代末开始，随着在国内的画名鹊起，侯北人多次率中华艺术学会代表团回到祖国访问，并在人民大会堂接受了时任全国人大副委员长周培源接见。此外，他还曾向天津美术学院捐助奖学金，在安徽行公益之举。2002 年，侯北人怀揣着对祖国文化传承的炽热之心，渴望为自己毕生珍藏的艺术瑰宝寻一理想归宿。彼时，国内多地闻风而动，纷纷抛出橄榄枝。昆山并不占先机。令人惊叹的是，上午十点向昆山市委、市政府呈递的关于在昆山建侯北人美术馆的报告，下午两点便获批复，这般高效的 “昆山速度”，尽显昆山对文化事业的珍视。

　　他们做了充分的准备，几个月的时间，包括管理体制、经费，甚至美术馆的设计草图都出来了。昆山，这座江南小城，彼时虽在艺术场馆建设领域尚未声名大噪，却凭借独特魅力与各界人士的齐心协力和果敢决心脱颖而出，陈佩秋有云：“……我们上海没有争取到，你们昆山争取到了，很不错，向你们学习。”侯北人毅然决定将自己毕生创作的绘画精品以及珍藏多年的名家名作共计300件，无偿捐赠给昆山这座江南小城。这一义举，宛如一颗文化的种子，深埋于钟灵毓秀之地，开启了属于侯北人美术馆的传奇。

侯北人美术馆一楼展厅旧照(供图：侯北人美术馆)

　　2004年11月30日，侯北人美术馆正式开馆，成为当时昆山唯一一座具备临展功能的专业美术馆。它坐落于昆山市中心的琅环公园内，以昆山市委党校原办公楼——上世纪 20 年代建成的红楼为基石，内设一楼、二楼两个展厅，巧妙融合古典与现代元素。这座以侯北人名字命名的美术馆自然以陈列侯北人的作品及其毕生藏品为特色，同时亦注重策划举办当代国内外艺术家专题展、学术研讨及交流活动，是集收藏、研究、陈列、展览、交流于一体，面向社会开放的公益性文化空间。

　　美术馆成长之路：水墨长河，匠心独运

　　自2002年起，侯北人夫妇实际陆续向美术馆捐赠珍品达 320 件，既有其毕生创作的扛鼎力作，又有其倾心力藏的张大千、傅抱石、黄宾虹、溥心畬、高剑父、朱屺瞻等近现代名家名作。其中，夫妇二人共捐献张大千书画作品21件，使侯北人美术馆成为目前国内收藏张大千海外作品数量最多的公立美术馆。这些藏品，不仅为美术馆筑牢根基，使之成为研习中国近现代绘画的艺术重镇，更让泼彩画这一艺术形式拥有深厚土壤，得以生根发芽、开枝散叶，持续滋养着一批又一批艺术家与艺术爱好者的心灵。

2004年，侯北人先生将他最为看重的一幅张大千作品——《杏花春雨图》捐赠给侯北人美术馆，他说这幅画“不仅表达了我的爱国热情，也圆了张大千的一个江南梦”。如今前来美术馆参观的观众都可以欣赏到这幅画，它是两位老人情谊的见证。

　　自开馆伊始，侯北人美术馆锚定了“小而精致、专而深入，彰显藏品特色，弘扬城市精神” 的办馆方针，全馆上下宛如匠心独运的艺匠，精雕细琢每一寸艺术空间。“小而精致”，于空间布局上尽显巧思，从展厅的采光设计到展线的流畅规划，点滴之处皆为观众营造沉浸式观展体验;于展览陈列中，对每一幅画作的装裱、悬挂高度反复斟酌，确保作品以最佳状态示人。“专而深入”，聚焦泼彩画领域，深度挖掘其艺术内涵，梳理泼彩画发展脉络，通过举办学术讲座、研讨会，邀请专家学者与艺术家共探泼彩艺术前沿话题，为艺术家成长搭建坚实阶梯，让泼彩画艺术在这方天地生根发芽、枝繁叶茂。“彰显藏品特色”，侯老捐献的名家藏品脉络清晰，涵盖海上画派、京津画派、金陵画派、岭南画派共四大画派，美术馆自2011年开始，依照上述四大画派先后购藏一批名家名作，逐步构筑起馆藏版图。收藏工作之外，美术馆还会围绕馆藏策划举办优秀展览项目、出版专著专刊、开展公教美育活动以及积极参与对外交流等诸多领域精耕细作，取得了累累硕果，赢得了侯北人先生及其家属的首肯，也获得了美术馆界的广泛认同。

侯北人美术馆一楼中国近现代名家作品展厅(供图：侯北人美术馆)

　　开放融合、创新卓越是昆山的城市精神，侯北人美术馆立足昆山，积极投入对外交流合作。从2008年起连续十六年，美术馆携侯北人各个时期的代表作品，以“造化瑰奇——侯北人山水画全国巡展”之名在中国大陆26个省市及中国香港、中国台湾地区举办，成功入选2012年度全国美术馆发展扶持计划优秀展览项目。此外， “水墨长河——侯北人美术馆馆藏近现代中国画名家精品展”入选2014年全国美术馆馆藏精品展出季;“百岁增一——侯北人文献展”入选2017年度全国美术馆优秀展览提名项目……精工细作之下，侯北人美术馆编织起了一张广阔的艺术交流网络。

侯北人美术馆中国近现代名家名录展墙(供图：侯北人美术馆)

　　展览项目之外，侯北人美术馆和刘海粟美术馆于2007年发起成立 “长三角美术馆协作机制”，携手江浙沪皖近 50 家美术馆，频繁开展各类展览、学术研讨与艺术家互访活动。以 “玉山雅集” 特展为例，该项目联合多地文化力量，还原古代文人雅集盛景，展现江南文化魅力，促进区域文化艺术的深度交融。

　　中国泼彩画双年展：十年磨砺，今朝绽华

　　泼彩画，这一独具魅力的艺术形式，其渊源可追溯至上世纪中叶。彼时，张大千、刘海粟等画坛巨擘远渡重洋，在西方艺术的浩瀚海洋中畅游汲取。西方抽象表现主义的奔放不羁、印象派的光影变幻，如灵动音符，叩响他们创新的心扉。他们立足中华传统绘画的深厚土壤，将泼墨之古韵与西洋色彩之绚烂大胆融合。张大千晚年于海外，以泼彩重塑山水精神，其笔下墨彩交织，似山川在混沌中初绽，既有东方诗意，又具西式抽象神韵;刘海粟则从张僧繇没骨法中提炼中国色彩精魂，与西方后印象主义、野兽派碰撞交融，创作出色彩浓烈、笔触豪放之作。其他诸如朱屺瞻、谢稚柳、宋文治、侯北人等一批艺术家也无不在泼墨泼彩领域贡献着他们自己的艺术实践和成果，他们打破传统绘画的既定范式，为中国绘画的现当代转型辟出一条中西融合的发展路径。

　　让侯北人美术馆成为推广中国泼彩画艺术的基地，是侯北人先生此生最大的心愿，也是昆山的建馆初心。2014 年首届中国泼彩画双年展在侯北人美术馆启幕，这场艺术盛会已走过十载春秋，历经五届淬炼。它宛如一座灯塔，为艺术家们指引方向，汇聚各方才俊，成为他们切磋技艺、交流思想的艺术家园。首届双年展上，老一辈艺术家携经典力作登场，为新生力量锚定方向;后续展览中，中青年艺术家崭露头角，他们或在技法上推陈出新，巧用泼彩营造梦幻质感，或于题材选取别出心裁，将都市光影、微观自然融入画幅，展现出泼彩画多样的发展潜能。从传统山水意境的现代演绎，到抽象情感的具象表达，双年展的每一届都镌刻着时代印记，映照着艺术家们在传统与现代间的思索与抉择，推动泼彩画从小众探索迈向更广阔天地。

2024中国泼彩画双年展现场(供图：侯北人美术馆)

　　恰逢侯北人美术馆建馆20周年，2024 年中国泼彩画双年展(第六届)广纳贤才，众多在泼彩领域深耕多年、建树颇丰的艺术家欣然携作而至。既有德艺双馨的前辈，以深厚功底演绎泼彩古韵新风，又有锐意进取的青年才俊，用创新思维为泼彩注入时代活力。展品风格多元，有的墨彩雄浑，以磅礴气势重现山川壮丽，似可闻松涛阵阵;有的细腻空灵，于幽微处捕捉自然灵韵，仿若能感花鸟私语;还有的将中西元素精妙融合，以独特视角诠释当代生活哲思。同期举办的学术研讨活动，专家学者齐聚一堂，围绕泼彩画的传承创新、技法拓展、文化内涵等核心议题展开深度对话，为泼彩画的未来发展勾勒蓝图，让这一古老而年轻的艺术形式在新时代绽放熠熠华光。

2024中国泼彩画双年展参展艺术家、专家及嘉宾合影(供图：侯北人美术馆)

　　值得一提的是，中国泼彩画双年展自2018年第三届起由上海刘海粟美术馆与昆山侯北人美术馆共同主办，成为长三角艺术交流的重要载体，本届双年展也将于今年再度移师至上海刘海粟美术馆展出。

　　展望未来：打开文化交流的一扇绮窗

　　四年前，美术馆经历了一次改造扩建工程，总建筑面积从两千平增至三千余平，建筑内部针对坡道、展墙、天窗、北侧通高大窗进行了综合改造，恒温恒湿藏画仓库、接待室、办公室、屋顶花园等更是一应俱全。步入其中，恰似打开一扇通往艺术世界的窗扉，常启常新，无怪乎《苏州日报》将其誉为昆山的“艺术氧舱”。

侯北人美术馆一隅

　　2024年，侯北人美术馆的重任托付给了年轻的美术馆长顾晶晶。于艺术创新而言，侯北人美术馆持续为艺术家们构筑自由探索的实验田，鼓励他们挣脱传统束缚，大胆融合多元艺术元素，让泼彩画在材料运用、技法革新、观念表达上不断突破，催生更多震撼心灵的佳作;深化与国际艺术机构交流，输出中国泼彩魅力，使这一东方艺术明珠在世界舞台熠熠生辉。

侯北人美术馆团队现场工作照(供图：侯北人美术馆)

　　年轻的美术馆管理者们在艺术教育普及这片广阔天地里开疆拓土，侯北人美术馆扎根社区，精准聚焦不同年龄层次、各异背景群体的独特需求，为他们 “量体裁衣”开发丰富多彩的活动，一路播撒艺术的希望种子，悉心培育大众的审美素养，让艺术如同春日暖阳，轻盈而自然地融入生活的每一寸日常。

　　站在建馆20周年与第六届中国泼彩画双年展的新起点，侯北人美术馆未来的画卷徐徐铺展，满溢希望之光。据透露，筹备中的全球巡展项目即将提上日程，计划首站从侯北人曾留学的日本启航，带着中国泼彩画的独特韵味走向世界，向国际舞台递上东方艺术的闪亮名片，力求在世界艺术之林留下浓墨重彩的 “昆山印记”，让侯北人美术馆成为中外文化交流的一扇绮窗。