王晓辉，别署清晖。

　　中央美术学院教授、博士研究生导师、中国画学院人物画系主任；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；中央民族大学特聘教授；新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。出版：《CAFA－水墨正当时》《畅神－王晓辉中国山水艺术作品集》《心路历程－21世纪中国水墨艺术家创作探究系列·王晓辉卷》《微水墨－现代水墨人物作品集》《大写意－传统古典写意人物作品集》《笔墨肖像》《中央美术学院中国画学院教师课徒稿－线性素描》《中国画坛·六O一代－王晓辉》等专辑二十余部。

　　艺术一次次被带入文化转型的结构之中，变得让人心神难定。近四十年中，一代人经历了诸多如艺术与生活、传统与现代、中西融合、文脉价值、底线坚守以及当代性接轨等诸多问题的讨论，而作为具有本土文化象征属性的中国画被“水墨”的那部分，一直存活在许多虚假命题中，除去热闹的问题设定之外，水墨与生存、水墨与现实、水墨与当下的表白似乎无踪迹可寻……近十余年也让我开始在意起自己的生存质感了，总想把一种真实落实在日常性水墨细节之中，希望时时刻刻能找到今天的自己，找到水墨的真实，把自己留在画面中。

　　随着年龄增长，越来越不想看到那种以鲜墨汁书写出来的东西，那些看上去又鲜又新的笔墨划痕，都会让我觉得很假、很空也很无趣，就像生活中听到的许多刺耳声响，遇见中碰到的那些心口不一的面孔，让人生厌，这样的感觉已有多年的时间了。

　　阅历与修为是无法刻意出现在画面中的，你阅人无数也读了很多的书，还有你的生存体悟，这些是要被时间慢慢地、自然而然的揉搓进画面，形成个性思考的痕迹，这个过程会悄然的发生在生活中的每一天每一刻，积累多了就成为了一种表达。

　　“脏墨”能让自己得以释怀，过程不是画而是被“拼凑”出来的。作品的升成虽然是漫无目的，但是只要不被世俗所干扰，在意真诚的流露自己，任何生活锁碎与精神的空白都能被拼凑、被填充并且被统一起来。

　　艺术离不开技艺，左手代替不了右手这就是架上绘画的技术活。好的技艺是信手拈来而全无功利，用它来拓展昨天的自己，去突破艺术已有的边界，那么再俗的技艺也是个好东西。技多不压人在理。

　　绘画的过程是没那么多为什么、是什么的问题，惟有思考怎么做、做什么才是必要选项。有思考有探索地持续做下去就能看到自己想要的东西，艺术不存在刻意创造的新，只有探索出新的新，探索的艺术才有生命才能持续获得新生。

　　文章来源： ART当下