新冠疫情可以封闭城市的生活，却无法阻隔艺术的创作和交流。初夏的六月，上海抗疫初露曙光，著名海派中国画画家张复兴和画友卞真、三五、沈颺，至云上聊画，在网络上举办了一场别开生面的四人花鸟画云展览。

　　青年画家沈颺，与大画家王个簃神交已久，临摹了大量王老作品，虽然以后的作品不見王老程式，但中国画的大写意却根植在他的艺术精神中，成为其作品的神来之笔。他的重彩画，粉与水的调和，色与墨的交融，丰厚、灵动，未见刻意雕琢，而是让色粉自由肆意地流淌，写意精神与个人特质在不经意间造就了作品不同一般的品格。

　　画家三五虽生活在浙江湖州，但在上海居住更久。受海派文脉的传承和影响，他在绘画艺术上有着大都市的宏阔气度和特立独行。万物互连互融，艺术更是如此，用孤立的眼光和笔墨去描绘大千世界显然是落伍的。我欣赏三五花鸟画的整体塑造，笔笔相接，情趣不断，一气呵成。三五善于从整体性和大格局上来把控笔墨和节奏，遂与流行的小技巧划清了界线，告别平庸。

　　卞真浸润花鸟画多年，线条沉郁老辣，色墨清新生嫣。他师从钱行健和陈世中二位花鸟画名家，无论在造型立意还是笔墨章法都走过严格程序，精深浸润。但这并不妨碍其作品在花果蔬叶间流露出的淡淡的书卷气和彬彬文质， 区别与有的花鸟画家因行笔过熟而难免滋生甜俗粘着。近期卞真执念变法，从覌念、技法和审美三管齐下，解构冲破旧章法，衍生化变新镜象。旧日笔笔沿袭的闭合套路已叩开，我们期待並看到了丰盈的新语境和新視觉。

　　张复兴，現为中国美协会员，上海美协会员，美国纽约中国书画院院士，上海书画院画师，加拿大温哥华大华堂艺术顾问。

　　早年从事美术编辑工作，以江南水乡为素材，中西融合写意的技法创作水乡作品。2015年在上海图书馆举办《似水流年》水乡作品个人展览，由上海书画出版社出版专著；2000年探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》；2017年应邀在刘海粟美术馆举办个人展览，并出版画集，被誉为新山水画开拓者。