​　　每当历史转型的关键时期，人们或多或少都能感知到自己在巨变前夜的紧张焦虑，无可奈何；亦或是欣喜鼓舞，蓄势待发。但未必每一个人都能明确一个时代的行将远去，另一个时代的即将来临。

　　并在此时有所作为，并且有机缘、有条件、有能力有所作为。

　　作为时代的最敏感人群之一，此时的艺术家更想肩负起承前启后的重任。能否“承前”源自对过去的接纳范围和深度，能否“启后”来自对未来的判断力。

　　此时的艺术家不仅像一个文化传统的接纳器、过滤器，更象是一个转换器、发射器。而最终呈现的就是作品。

　　当任思鸿把他近两年的新作发给我的时候，我感受到一种震撼。这种震撼从看作品图片开始，到去他工作室看原作延续，并一直持续到写作的此刻。

　　为何共鸣如此强烈？一是因为他转型的决绝，二是因为他的作品新气象，三是因为他对传统的见地。

　　以往的任思鸿游走于美术史和当代艺术的缝隙，借助自己的睿智，或折断、或撬开习以为常、久已尘封的惯常叙事。喜欢并沉迷于这种棒喝，此种隐含着他对历史以及现实的态度。久为府上客，难免随兴衰。尽管此时任思鸿的艺术作品不缺惊鸿之作，但他个人也忧虑：习惯这种浪头逆风，最后仍有随波逐流之嫌。

　　父亲的去世，西部之行，崑仑山的启迪......几年来境遇和遭遇使任思鸿完成了一次次的蜕变：决绝以往，正视自我，游心归位，本立源来。

　　几个过程的实现何其艰难？ ！幸运的是任思鸿看似顺畅、实则艰辛的一步步跋涉而过。这一过程同时发生在当代艺术界很多艺术家身上：苍鑫、崔岫闻、何云昌、何成瑶、姜淼等等。

　　他们的共同点在于：从既往的惯常叙事中脱颖而出，实现了决绝的华丽转身，承接了超越现实时空的更久远的传统。从而志不可夺，独秀而出。而此时，更多的观众对他们还是一头雾水，仅用“神秘”一词一概论之。

　　当历史走进现实，未来已来。

　　任思鸿的作品主要以纯色的交织为主，即青、黄、赤、白、黑，正好组合成中国传统“五彩”。从阴阳五行学说上讲，这“五彩”分别代表木、金、火、水、土。同时，分别像征东、西、南、北、中，并蕴涵着五方神力。

　　从用线来讲，任思鸿多用“S”蛇形线。每一条“S”蛇形线其实暗合太极图的线条轨迹。阴阳转化、明暗向背蕴含其中。当这些线条组合成巨幅画面时，苍茫壮阔、气韵蓬勃的意象便呼之欲出。

　　走进任思鸿的工作室，或者身处他的作品展场你会发现：他的作品营造了一个气场。挂在墙上的绘画作品激活了整个展览空间，色线导引气息流动，能量亦或是信息的震荡与人共鸣，使人恍入敦煌莫高窟的洞窟之中。此时你再对应任思鸿作品的色线和敦煌壁画，原来远隔千载，近在咫尺。

　　大多数人的知识来源于阅读，而我们往往忽视了知识内化的过程--体悟。任思鸿的个人经历让我们更加重视后一个传统的重要性。与任思鸿的交流中，经常发现他妙语连珠，对词语、成语、俚语的解释不同凡响，直追本源。常使人有柳暗花明，醍醐灌顶之感。初觉愕然，实则必然。 《文心雕龙》有云：“心生而言立，言立而文明，自然之道也。傍及万品，动植皆文。”“故形立则章成矣，声发则文生矣”。到此处，任思鸿的“图纹”“言纹”一致，见地和创作同质。

　　我们正身处传统再现的前夜，这并非功利主义的应时之语，而是切入肌肤的时空之感。

　　百流载舟，大江东去。回首崑仑之巅，冰释源来。