杨冕的《RGB-视觉暂留那一刻》绘画局部 文/杜曦云 我看所有的东西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。--安迪·沃霍尔 认识世界是人的重要欲望，这和天性中的好奇以及人生遭遇的问题都有关。但受制于各种局限，人认识世界的能力又相当有限。存在就是被感知（to be is to be perceived），贝克莱主教（George Berkeley 1685-1753）的这句名言深入人心。但感知又是多么的因人而异、随机变动，直观中的复杂幽深，包藏奥秘无穷。艺术家对这一点的感受尤为强烈，因为他们的工作主要是在感知领域展开的。

《大标准-街头时尚忆》 布面油画 1997年收藏于香港M+美术馆

周昉《簪花仕女图》 绢本设色 唐代

　　视觉艺术家是“视觉动物”，在视觉感知中应目会心，触动心中灵犀，杨冕对这一点早有领会。以1997年的《街头时尚忆》为明显起点，从他各个阶段的作品来反向推测，他的工作方式应该是：当下生活中的某些视觉产物刺激了他，他把这些视觉产物和历史、传统相对比，从中发现差异，由表及里的追究下去，窥探到深层真相。这个过程中，又会频繁碰触天真之眼和文化经验的复杂关系。

《美好生活系列-建筑“标准”之二》 布面油画 2000年收藏于香港M+美术馆

　　起初被动卷入现代性浪潮的中国，在各种剧烈反应中发展至今，方方面面的变化来的太快。顺延的更迭和突兀的断裂、瞬间的潮涌令人应接不暇，但也大开眼界。不断经历快速变化，让身临其境的人对变化间的具体差异更容易辨识，也更有预感。百感交集的直觉积淀后发生理性的反刍，在认知的驱动下，杨冕自觉的把这种身临其境的经历和能力转化为独特优势，在层层推进的艺术表达中顺理成章。

《2004年杨冕眼中的“标准”-玉兰油》 布面油画 2004年收藏于旧金山迪洋美术馆

　　生活在当代都市，目光所及之处大多被传媒覆盖，各种各样的二手视觉信息感染着肉身，如同身处“楚门的世界”。消费主义文化无孔不入，让人在温柔陷阱里忘乎所以。杨冕既沉浸其中深有体会，又用各种方式出离，维持“旁观的当局者”视角，生成若即若离的张力空间，和忧欢交加的层次。

《2005年杨冕眼中的“标准”-丹尼尔》 布面油画 2005年

　　“美丽面孔”、“美好生活”可以有明确样板，并通过传媒的强力渗透形成理所当然的标准，让人们甘愿削足适履的顺服。杨冕的观察和反思，产生了《美丽“标准”》、《建筑“标准”》、《来中国-文化的革命》等系列作品，它们温柔甜美但又如梦似幻，间或有令人明显不适的异相。获利的冲动下，无数专家们费尽心机，在大量的心理学研究、社会学调查和市场策划基础上，细致周密地层层编码后把产品投放到目标人群中。杨冕的解码工作费心劳神，但不断破译的快感又让他欲罢不能。沿着这条线索追根溯源不止，他抵达了视觉信息生产技术的源头：CMYK和RGB。

　　CMYK和RGB，分别指向印刷显示（纸质媒介）和屏幕显示（电子媒介）。印刷是CMY+K色料叠印、混色，遵循的是CMY“色料的三原色混色原理”；彩色显示屏幕为发光体，遵循的是RGB“光的三原色混色原理”。

CMYK和RGB的不同混色原理

　　印刷四分色模式（CMYK）是彩色印刷时采用的一种套色模式，利用色料的三原色混色原理，加上黑色油墨，共计四种颜色混合叠加，形成所谓“全彩印刷”。四种标准颜色是：青色（Cyan，简称C）、洋红色（Magenta，简称M）、黄色（Yellow，简称Y）、黑色（blacK，简称K）。洋红色加黄色会形成红色；洋红色加青色形成蓝色；青色加黄色形成绿色。理论上，只用上述三种颜色相加，就可以形成包含黑色在内101？共1，030，301色（0～100%模式）。但目前的现实世界里，一般彩色印刷/喷墨/激光所使用的CMY三色色料（油墨/墨水/彩色碳粉），不论何种厂牌，实际印刷时均有不同的色偏现象，三色等量相加之后只能形成一种深灰色或深褐色，不是黑色。所以，“黑色”虽然不是“原色”，却成为彩色印刷必备的色彩之一，CMY在实际应用中扩展为CMYK。

　　三原色光模式（RGB），是一种加色模型，将红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的色光以不同的比例复合后，在人的眼睛里可以形成与各种频率的可见光等效的色觉。至今为止，所有的彩色显示屏幕都是应用三原色光加色技术，以RGB 三原色作为子象素构成一象素，由多个象素构成整个画面。

用于图像传感器(IS)应用的原色滤光片

　　RGB主要用于在电子系统（比如电视和电脑）中检测和显示图像，利用大脑强制视觉生理模糊化(失焦)，将红绿蓝三原色子象素合成为一色彩象素，产生感知色彩。但这感知色彩并非加色法所产生的合成色彩，因为三原色光从来没有重叠在一起，只是人类为了“想”看到色彩，大脑强制眼睛失焦而形成。

RGB色环

　　无论是CMYK还是RGB的表现力，都受制于各种具体的限定条件。一般情况下，油墨印刷中各原色网点色阶为0～100，而彩色显示屏幕中各原色光色阶为0～255，二者产生的色彩数差距很大：CMYK有101？+101共1，030，402色，而RGB却有256？共16，777，216色。最新的显卡、显示屏和软件，可以产生出1，073，741，824种颜色。此外，实际印刷时使用的油墨并不是理想中的纯色，实际形成的色彩空间也小于RGB，这导致无论哪一种RGB模式都超出CMYK的色域范围。因此，印刷厂一般都会强调：不能以屏幕上所看到的色彩来要求输出成品的色差。

　　RGB颜色模型映射到一个立方体上。水平的x轴代表红色，向左增加。y轴代表蓝色，向右下方向增加。竖直的z轴代表绿色，向上增加。原点代表黑色，遮挡在立方体背面。

　　不同的电子设备对特定RGB值的检测和重现都不一样，因为颜色物质（荧光剂或染料）和它们对红、绿和蓝的单独响应水平，随着制造商的不同而不同。甚至，同样的设备在不同的时间里也实效不同。和CMY在实际应用中不得不加上K的原因类似，传统的RGB技术呈现纯白色时不够光亮并较为耗电，近年来有不少公司纷纷研发出没有颜色过滤物料的子象素，形成纯白色（White），RGB也在实际应用中扩展为RGBW。

　　从CMYK和RGB回到人类感知颜色的出发点：颜色貌似可以用不同的方式被测量和量化，但人对颜色的感知，是物理-心理的复杂反应。人能感知到特定的颜色，是因为大脑响应光与眼球中若干种视锥细胞作用时所产生的刺激。三原色的原理不是出于物理原因，而是由于生理原因--人类眼球中有三种视锥细胞，分别对红、绿、蓝色的光最敏感，这造成了三色视觉（Trichromacy）。不同生物的眼睛中辨别颜色的视锥细胞并不相同，例如：鸟类眼中有四种分别对不同波长光线敏感的细胞，而一般的哺乳动物只有两种--对它们来说，只有两种原色光。 此外，不同的人的色彩感知能力是有差异的，因为人类的视锥细胞的峰值响应因人而异，即使在具有“正常”彩色视觉的人之间也是如此。而且，人是文化动物，不同的人可能会以不同的方式看同一个现象……

《RGB-视觉暂留那一刻 no.3》 布面丙烯 2021年

　　基于以上认识，杨冕逐渐创造出《CMYK》和《RGB-视觉暂留那一刻》这两个系列的作品。这些逐层递进的作品，用无数的色点、色线来辐射纯粹属于视觉本体的能量，有时还会让明灭的灯光、开合的展厅加入“剧场效应”中，这是杨冕作为视觉艺术家的本能流露。同时，他抛出“视觉民主性”的话语来供人进一步琢磨推敲，这是杨冕作为观念艺术家的能力顺延。所谓“视觉民主性”，就是杨冕的绘画中只有三原色（《CMYK》中多了黑色，《RGB-视觉暂留那一刻》中的底色是白色），让每位观者在光学、神经学、物理学等的基础上生成各自的观看结果，因为每位观者的视网膜区别于他人，其它方面更是彼此独一无二。

杨冕的《CMYK》绘画局部

　　2009年开始的《CMYK》系列绘画，基本绘制方式是：选择现成图像，模仿印刷四分色模式（CMYK），用青色（C）、洋红色（M）、黄色（Y）、黑色（K）圆点对图像解体重构。绘制时，有意模仿机械运作的效果，但微妙加入了自己的主观分析和趣味。 这一绘制方式，针对的是趋于完美的全彩色印刷系统。这个系统的视觉产物日益逼真，覆盖了当代生活的方方面面，以致当代人已经深陷其中难以自拔。杨冕由表及里的追究，让这个视觉系统的骨肉解体、基因浮现，在“民主性”的观看中，给观者们提供走出系统的契机。

《CMYK-清初四僧 髡残 苍翠凌天图轴》 布面丙烯 2014年

　　面对这个意欲囊括一切的全彩色印刷系统，理论上，杨冕的《CMYK》可以从中选择任何现成图像。实际上，他主要选取了中国美术史和西方美术史经典作品的图像。充满过渡、短暂、偶然感的当代生活中，绝大多数图像注定沦为琐屑的碎片，被漫不经心的一瞥后就消失到虚空的黑洞中。而杨冕选择的，是人类文明长河中流传至今的经典作品，在美学、情感、观念、信仰等方面倍受尊崇。原作真容难得一睹，它们的印刷品也能吸引后人一再的长久观看，为之动情、动心、动脑……

　　杨冕将这些牵挂人心的印刷图像扩展为巨大的画幅，这足以裹挟观众的巨大画幅自然带有庄严神圣的魅力。但经典图像被解体重构为无数青、红、黄、黑色圆点后，饱满的凝聚于原作中、在精致印刷品中所剩无几的灵光（Aura），被这些机械感十足的圆点干脆清除出境。面对这些轻松分布的四色圆点，“民主性观看”的观者可能如释重负，也可能怅然若失。

《CMYK-文艺复兴》 布面丙烯 2015年

《CMYK-印象主义》 布面丙烯 2016年

《CMYK-后印象主义》 布面丙烯 2016年

　　在被统称为“从前文艺复兴到波普艺术”的系列作品中，杨冕调动数以百万计的四色圆点，展开了更无情又更盛大的“祛魅”游戏。他从大师辈出的每个流派中各选三、四件代表性作品，把它们透叠为一幅画。越是对经典下手，才越能触目惊心。三、四件经典作品的透叠，把持着可辨认和不可辨认间的平衡，“视觉民主性”中的民主性变本加厉的猛增，甚至让人乍看时从视觉到观念都无所适从。

修拉 《大碗岛的星期天下午》 布面油画 1884-1886年

《CMYK-大碗岛的星期天下午》 布面丙烯 2009年

　　但即使无数幅作品的透叠，在CMYK系统里都可以轻松实现--这个不断规范自身来力求“逼真”的系统，其实相当狂放不羁和自成一体。一百多年前的修拉（Georges Seurat，1859-1891）等“新印象派”画家们，以肉身的经验和思辨，用点彩的方式让人的视网膜自动调和色彩，在“现代主义”的范式中严谨精妙的推进着美术史。但如今的CMYK系统，和他们当年的努力貌合而神离、同堂而异梦。

《CMYK-十二水图》 布面丙烯 2010年

　　杨冕的《CMYK》系列，在原生视像和印刷图像的中间地带左右博弈、随机应变。甚至，他设想有朝一日，图像处理软件中会有一款“杨冕的点”滤镜。这种入场/出离、接纳/排斥间的生动张力，是他复杂体悟的自然后果。

《RGB-视觉暂留那一刻 no.2》 布面丙烯 2021年

　　《RGB-视觉暂留那一刻》系列作品，针对的是全彩色屏幕系统。杨冕用红（R）、绿（G）、蓝（B）三种色彩来模拟三原色光的复合效果，底色是白（W）。《CMYK》是抽象出圆点来模拟色料，《RGB-视觉暂留那一刻》是抽象出细线来模拟色光。《RGB-视觉暂留那一刻》中的“视觉民主性”，首先，也是各种颜色的细线在观者的视网膜中自动调和，生成各自的观看结果。但这一系列作品中主要是大面积的几个色块，没有《CMYK》中的复杂图像。“视觉民主性”主要活跃于“视觉暂留”中。

《RGB-视觉暂留那一刻》 布面丙烯

　　因为视神经的反应速度，光对视网膜所产生的视觉，在光停止作用后，仍然保留一段时间。而且，不同频率的光在视网膜中有不同的暂留时间。杨冕用红、绿、蓝色的细线创造出特定的绘画，然后以身示范：把他自己对这绘画的视觉暂留记忆，画在同样大小的第二张画面上。观看、暂留、记忆、默画，这四个阶段一路走下来，非常复杂，个体的肉身经验、理性和对可遇不可求的契机之把握，都需要尽力介入。和第一张画相比对的第二张画中，出现了视觉暂留的多种效果：平行变化、视觉错愕、片段交错、衰减消失……

灯光有序明灭时的效果

　　为了让观者更真切的体验“视觉暂离”，杨冕使用了定时明、灭的灯光。起初，一束灯光照亮左侧的第一张画，右侧的第二张画表达杨冕的视觉暂离记忆，处于暗中。然后，另一束灯光照亮第二张画，第一张画处于暗中。这时，观者可以调动自己观看第一张画后的视觉暂留印象，和杨冕的视觉暂留记忆相比对，揣摩两人的不同。最后，两束灯光一齐亮起，两张画都被照亮，在视网膜中形成新的视觉暂留……

RGB开灯模式

RGB关灯模式

　　杨冕还设置了RGB体验空间：绚丽的七彩光色覆盖墙面和天花板，形成沉浸式体验空间，但每隔10秒开关一次。关灯后，视觉暂留的印象保留在观者的视网膜中，等一段时长后消失。

安迪·沃霍尔

　　全彩色屏幕在日常空间迅速普及，高分辨率的闪亮视像让全民目眩神迷、信以为真，目不转睛、情不自禁的沉浸于其中。《RGB-视觉暂留那一刻》用绘画模拟全彩色屏幕显示系统的效果，被忽视的“视觉暂留”现象以美学的方式强调出来后，每位观者可以亲身体会色光在感知中的变幻不定。确定性让人安稳、内心有所信靠。屏幕中的视像绚丽夺目、溢彩流光，却无法提供确定性时，由表及里，是应目会心的空洞虚妄。电源切断，黑屏冷寂。安迪·沃霍尔雅痞式的陈述在花花世界里回响：“我只是努力工作。所有的事情都是幻象。”

　　《黑客帝国：矩阵重启》由华纳兄弟影业公司定于2021年12月22日在美国上映，并于同日在HBO Max上线，为期一个月。

　　即使已经达到相当逼真的程度，但CMYK和RGB不会是视觉信息生产技术的终点。在既定理念和逐利模式的惯性驱动下，更逼真的新技术正在不舍昼夜的研发、提升着，更加让人真假难辨，例如全息影像、VR眼镜、裸眼3D等。在不少科幻影视作品中，观众提前看到了未来的异托邦：人们身处封闭的迷局里，科技生产出来的各种逼真视觉信息颠倒众生，他们如醉如痴、无法自拔，几乎完全丧失了寻找出口的意识和契机……

《RGB-视觉暂留那一刻 no.1》 布面丙烯 2021年

　　回到出发点，如果肉眼对天然物象的视觉感知是“真相”的话，肉眼其实也有很多局限，也有因人而异、随机变动的方方面面。人类本身是非常有限的，却又想了解真相，以致“真相”对人而言异常复杂，它涉及到经验、理性、超经验和超理性的信仰。

伦勃朗 《狄曼博士的解剖课》 布面油画 1656年

　　柏拉图认为世界分为现象世界和理念世界，称前者为“可见世界”，后者为“可知世界”。可见世界里，外科大夫做多少例开颅手术，都看不到“思想”。但另一方面，“造物主的事情，人所能知道的，原显明在人心里，因为造物主已经给他们显明。自从造天地以来，造物主的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但藉着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。”(《圣经·罗马书》 1章19、20节）

​2021年9月13日于北京