6月28日，著名大写意花鸟画家庄毓聪先生来到浙江绍兴市徐渭艺术馆，参观畸人青藤--徐渭书画作品展暨纪念徐渭诞辰五百周年。

　　徐渭（1521-1593），中国大写意花鸟画的开山鼻祖。初字文清，后改文长，号青藤老人、青藤道士，明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

　　徐渭艺术馆共两层建筑，一楼展厅通过“跌宕人生”和“回望徐渭”来呈现徐渭完整传奇的一生。

　　艺术馆二楼4个展厅，分三个展览单元：前徐渭时代、徐渭时代（徐渭的书画艺术）、后徐渭时代，生动展示徐渭一生的发展轨迹及其辉煌的艺术成就。

　　徐渭一生坎坷，而以艺术名垂青史。其开辟的大写意花鸟画孕育出全新的写意精神气象，早已突破时空限制，影响后世无数，成为展示中华民族强劲生命力与创造力的绝佳注解。庄毓聪先生曾表示，近来多参观学习书法，画作反倒看得少了，“如果你作为一个大写意画家，平常是用书法来锤炼自己的笔，用笔、用书法来提升（绘画）；如果没有锤炼书法，笔意不够，每当用到线条的时候就露馅了。”

　　徐渭的书法造诣很高，自认为书法第一，诗第二，文第三，画第四，除了关注其优秀的绘画作品，庄毓聪先生也强调要多看徐渭的书法，他那气势磅礴的狂草，用笔狂放的书法非常值得关注和学习。庄毓聪先生说道“他书法中那种狂放不羁的气势，震撼心魄；你不知道他下笔蘸墨的时候写到几个字，而后又重新蘸墨你看不出来；他那一种下笔，在运笔、走笔、挥洒线条的时候，是快慢动静、变化无常”。

　　写意画不求描绘物象的形似，而要将笔墨、线条带入画中，来勾勒出物象的神似。作为当代大写意花鸟画的代表人物，庄毓聪先生也遵循“离形尚意”的创作原则，表示“一开始学大写意花鸟画，借助徐渭容易打开性情挥洒的大门，激发无拘无束的情怀”。

　　庄毓聪先生表示，花鸟画技法重在写心中之象，非眼前之象，写形、貌色构图、立意，应忌过于割裂，壁垒森严。

　　中国画意蕴境界不全在画中，古人强调作画要“得意而忘形”，尤其自明代徐渭开大写意花鸟画之先河后，以大开大合、大张大驰的笔墨来淋漓展现意境与思想情感的水墨画派创作，充分展现了“天人合一”的文人情怀，显示出不同于西方的写意性哲学境界，具有很强的民族代表性。

庄毓聪先生品析徐渭艺术作品

庄毓聪荷塘清气180×90cm

庄毓聪为有暗香来136×68cm

庄毓聪秋荫得憩70×46cm

庄毓聪临窗弄月影136×68cm

庄毓聪秋江水凉鸭不知136×68cm

庄毓聪南塘旧梦136×68cm

庄毓聪烟云高洁244×122cm

庄毓聪日暮青盖亭亭240×120cm

庄毓聪乾坤清气244×122cm

​　　庄毓聪，生于福建惠安，中国当代著名大写意画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系，以大写意花鸟画享誉当代画坛。

　　庄毓聪先生现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、中央文史馆书画院研究员、清华大学书画高研班导师、中国画院副院长、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、中国国画家协会副主席、民盟中央美术院常务理事、福建省文史研究馆馆员、福建省民盟书画学会副会长、广州美术学院客座教授、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授、贵州大学艺术学院客座教授。

　　曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。作品常年参加北京保利、中国瀚海、中国嘉德等举办的重要拍卖活动，并逐渐成为收藏热点。

　　其艺术博综集粹，渊源广大，由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠，追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。

　　学术体系上追求高古、苍古、古拙、古雅的艺术风格，尤其重视哲学思维、书法内涵和时代美学风范的彰显。主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。

　　2015年始先后在北京、浙江宁波、广东肇庆、山东青州、福建厦门、福建泉州建立庄毓聪艺术馆；2016年开始由中国美术家协会主办的“大写至道--庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”已分别在山东济南、甘肃兰州、广东深圳、安徽合肥、山东青州、福建厦门、贵州贵阳、福建漳州、福建泉州以及全国其他主要城市巡回展览。庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌，在国内外美术界产生了广泛的影响。