作为策展人的邱志杰，艺术界一定都不陌生。作为第57界威尼斯双年展中国馆的策展人，他将生生不息的中国传统艺术以别样的方式带入世界当代视野。

　　作为斜杠青年的艺术家，他的创作领域跨越了绘画、摄影、录像和装置，同时他还是知名艺术评论家，大学教授。除此以外，他还跨界着另一个身份——书法家。

　　邱志杰，生于1969年。福建漳州人。自幼接受传统书法训练和广泛的文史阅读。在家乡追随郑玉水先生等学习书法篆刻。1988年就读于浙江美院读版画系。1990年开始的课外创作《作业一号：重复书写兰亭序 1000 遍》即被编入“后八九”思潮。现任中央美术学院实验艺术学院院长及教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。工作生活于北京和杭州。

　　邱志杰于1990-1995年间创作的作品《作业一号：重复书写兰亭序1000遍》。将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反复书写了一千遍，最后使纸上出现一片混沌。作品试验了一种书法与新媒介、传统与当代的对话和交流。在中国现当代艺术史上占据着非常重要的地位。

　　2021年5月1日至5日，著名艺术家邱志杰首次书写计划“民以食为天”将在北京三源里菜市场日常呈现。与其说这是一次展览，不如说是一次事件，一次行动。展览名“民以食为天”出自《史记•郦生陆贾列传》：“王者以民人为天，而民人以食为天。”艺术家将书写近百幅以食为生活所系的日常短语、广告、警言、菜谱与招牌。将书法以最亲切的方式还给生活。

　　中国书法生于日常，从《奉橘帖》(晋 王羲之)、《苦笋帖》(唐 怀素)、《韭花帖》(五代杨凝式)到《啜茶帖》(宋 苏轼)，从来都不是高高在上的艺术。本次展览选址在最具生活气息的菜市场举行，为书法的实用性、日常性提供了一个崭新的实验空间。正如策展人张维娜所言：“书法艺术应该走进生活。书法家就应该敞开脚步，走向街头，为社会服务。”

　　部分参展作品