2019年10月26日在今格空间开幕的陈若冰个展“蓝调”，是艺术家在今格空间的第三次个展。陈若冰自1992年远去德国杜塞尔多夫深造开始，已经在德国生活工作了近30年了。由国画而西学，在德国饱沁西学之后的陈若冰又开始反观东方文化，和与自己有血缘关系的中国传统。五年的深造，让他从魏晋风度跨入抽象艺术之门，陈若冰的抽象作品不同于从物象中抽离点线面而重组，虽然抽象依然是抽象，而他的作品却如同打坐修禅的状态，若不在状态，他说只“看”不动手的时候“一个月两个月的时间都有”。虽然，惯常抽象性绘画多以理性的控制走入点线面构成的极致，陈若冰仍尊从于直觉的引导，看重“状态”的重要，如他所言：“艺术不能作为产品，必须生产出来”。因此，在状态好的时候，一天画两张也都是有可能的。而且色彩更是以直觉为主。当观看的心沉静下来时，画中只有两种色彩关系的“形”便逐渐的“活”起来，形成自内而外“发光”的生命体。

　　本次个展“蓝调”是由陈若冰近几年创作的十多件中小幅绘画和一组装置作品构成。展览将展出艺术家在光、色、形这系列问题上的持续性思考与实践，除了在有限的平面尺度中引导观者在材料、体验、感知等因素中探索多维度的二元关系，也进一步将其置入空间中寻找更多的可能性。这一系列新作展现了形和形、光与光、光与形的多重关系，尤其是冷与暧两种色调呼应在作品中发挥的更加微妙。此外与丙烯作品相呼应的一组由荧光布纹胶带制作的装置，看似略带随机性的包裹，让作品色彩微微颤动，却又安然自处。布纹胶带随机性缠绕呼应了平面绘画中笔触的空间感，这件装置作品是艺术家继“River of Light”个展后，将其创作实践在空间中更为深入的探讨。球体装置看上去像是气韵的涌动，作品脱离了自身的物质属性，产生了某种灵性的光辉。

　　雅昌艺术网借由此次展览的机缘，与艺术家陈若冰展开关于新作品的对话。

　　对话

　　Q&A

　　Q：雅昌艺术网 裴刚

　　A：艺术家 陈若冰

　　关注意识和绘画的表现

　　Q：您的作品从对内在的光的感受开始，由对禅宗智慧的理解和视觉转化，进而形成你的架上作品，这次的新作品的创作方法和语言是怎样的?

　　A：这次新作品最主要呈现的不是形式语言上往宽里走的尝试，而是在意识和绘画的表现上试图往深处走。对绘画本身来说，新作是更多层次的，更多维度的呈现。具有厚度的，有弹性的内在的光来源于更深的层次。看穿画布，在绘画的二维中进一步挑战立体的视觉经验。对这类绘画观看的要求也有进一步的提升，耐心注视成为必然的要求。观众和作品一对一的对视，是能验证精神性在场的唯一感性经验。

　　作品的生成轨迹与精神诉求、状态

　　Q：从布展的形式到几个球形立体作品的呈现位置，是如何考虑的?

　　A：这次展览选择了中小尺幅的一组近作以及一组以往的一组小作品，希望通过在一个共同的空间中的面对面对应呈现，来看清作品这些年的生成轨迹和当下的精神诉求和状态。两个球体的呈现也是一高一低，一重一轻，一小一大，遥相呼应，让整个空间在对立中找到平衡。

《光之一》 直径30cm 不锈钢，布面胶，丙烯 2019

　　深向三维空间的触角

　　Q：您怎么看这次作品中的球形立体作品，如何形成?从空间构成看和之前的作品有哪些推进和差异?

　　A：球形的立体作品是创作中深向三维空间的触角，它的造型语言和绘画作品显然不在同一个轨道上演示。光在三维空间中滚动，在延伸中缠绕而融为一体。内核的刚性和包裹的柔性在对立和统一中呈现色的闪烁和光的机智。

　　精神和物质的共存体

　　Q：这次展出的作品，色彩关系更多重，笔触痕迹的绘画性也作为语言的一部分，您如何思考的?

　　A：蓝调这一系列的作品是一组沉思的作品，在绘画的语言上把音符调到了一个较窄的区域。正是由于限制在这个窄的区域中，却能更好地挖掘出绘画语言的丰富性。这种绘画确实没有回避到平面绘画的镜子中去，色彩关系的多重和笔触痕迹的存留，显示了手工对我的绘画创作起到了决定性的作用，证明了艺术在这里是精神和物质的共存体。

　　新状态的开始

　　Q：目前对这次展览呈现出的整体状态有哪些感受?

　　A：这次展览是对一个阶段的回望，同时也是新状态的开始。当下总是蕴含了过往的存在和未来的可能。