“流”——郭棚个展
地点：杭州滨江诚业路415号江南岸艺术园区一楼718室
时间：2019年08月25日–09月25日
策展：祖宇
运营：武瑶
助理：赵一览
主办：新鼎明影视、光之艺廊
设计：宇志文创·俞佳迪设计团队
特别鸣谢：宇志文创、饭小美、雅昌艺术、乐图

2019年8月25日，郭棚在杭州的首次个展“流”于光之艺廊启幕，基于特定空间场域下艺术家创作的15组新作集体亮相。这些图像装置作品以综合媒介为语境演绎影像空间，注重生活美学体验之于艺术实践的建构。

“流,一种自由、通达、延展的状态，充满无穷尽的可能性。”谈及展览主题和艺术家，策展人祖宇这样说道：“郭棚是一位很难得的艺术家，他幽游但不隔离，隐居又不封闭，他的生活和创作姿态也是我个人很向往的。”

郭棚对生活和生命无限流转的恬淡和对艺术无限探索的热情在他的作品中呈现地淋漓尽致。对于自己的作品，他饱含真诚：“这次展览主要是通过图像本身阐述我们生活、生命状态的行走过程，像是生命的流程一样，也就是我们是怎么进入这个世界的、我们是怎么跟这个世界周遭相处的、最后我们是怎么再离开这个地方的，我觉得是这样的一个循环。”

在前期的创作布展期间，艺术家郭棚在光之艺廊的展览空间中又有了新的想法：“作品《万象》，缘于展览空间这一扇黑色的门，它像是一个黑洞，所以我拍了很多光斑的作品，排列成一束五彩斑斓的光，它被黑洞吸收，同时也被黑洞喷发出来。黑洞将我们与已知和未知连接在了一起。”

走进展厅，与《万象》面对面陈列的，是作品《对影》，这是艺术家对于图像制造和影像呈现的另一重思考：“《对影》这件作品，就是用压花器在空白相纸上压花镂空出来的，其中压花镂空也是制造图像的一个过程，然后通过对其微微上翘的布展方式让作品投射影子，又再一次让作品呈相，诠释影像中“影”和“像”的关系。”这两组作品位于艺廊空间的中心地段，通过作品与展示空间颜色、光影的对比，引发观众对于生活、自我以及“人-物-空间”的思考，在作品中艺术家强调了无论处于何种姿态，都应该在对抗和矛盾中寻找平衡，平衡记忆与当下、历史与现实、传统与当代的多重复杂关系。

那么，在郭棚的眼里，摄影又是什么？

“摄影始终是我们获取图像的一种方式，是制造和生产图像的一个方式，在这个生产和制造的过程当中，它拓展了人感知外界信息的意识。”

所以对于郭棚来说，更重要的创作方向，还是在于图像本身的呈现，他始终想跨越摄影的本体，因为摄影只是获取图像诸多方式中的一种选择，我们最终面对的是图像本身，以及图像给予我们的信息本身。

作为一名来自西南的青年艺术家，郭棚对于杭州的整体印象很好。从浙江美术馆的“TOP20·2017中国当代摄影新锐展”到这一次的“流”，谈到来杭办展，郭棚的脸上露出了开心的笑容，他认为杭州有着良好的艺术环境和亲切的艺术氛围：“江南自古就是鱼米之乡，是文化根脉的所在之地，也是文化的发祥之地，所以在传统文化方面，杭州有着非常深厚的根基和人文底蕴。”同样，他认为杭州也是一个能实践自我的地方：“杭州无论是在传统领域还是在跨媒介的媒体领域，都是具有探索性和前瞻性的，所以能够在这个地方做这样一个展览，也是对我自己在创作上的一种激励。”

此次展览将持续至9月25日，欢迎各位观众前往光之艺廊，到现场体会艺术家在作品中传递给观众的自在无束、循环往复、以至无穷。

注：本文摄影师为赵一览