当下，经济不景气必然使画廊这个连接艺术家与艺术市场之间的行业乏善可陈。更要命的是，画廊还要面临着艺术电商的“切蛋糕”。“切蛋糕”的行为来自于互联网的助力。与画廊与签约艺术家一般五五分成相比，艺术电商平台收取的成交佣金是20-30%。还有，艺术电商借助网络传播的便利，可以实现更为广泛的传播。

那么，在互联网助力下，艺术电商可以取代画廊吗？

在众多看好艺术电商的潮流下，我们看到的是另一面骨感的现实：在数字化时代，人们无疑可以通过间接经验，诸如书本、教程、影视等得来人生中大多数的知识，但对于来自于个体感觉的真实的经验势必成为一种奢侈但却必不可少的刚性需求。或许，由此可以理解，人们不远千里万里，跨越万水千山去卢浮宫亲眼看一下在印刷品里，在手机上，在电脑上已经看了千百万遍的《蒙娜丽莎》，其动机并非简单的一睹真容带来的虚荣，而是出于个人感受基础上对于原典的真实还原。尽管照片可以是高清的，但照是经过摄影师头脑和摄影器材的还原，而不是面对原作的还原。在充斥着间接经验的世界，直接经验势必成为一种不可缺少需求。并且，对于越来越重视个体化生存经验的现代生活来讲，这是获得自我认同与价值的重要途径。

进而言之，随着网络的普及，过去那些我们所拥有的最直接、最广泛的直接经验势必成为一种不可缺少的需求。原因很简单，人类是在直接经验与间接经验中生存的。这一基本原理表现在画廊提供与原典面对面交流的方式，而不是通过图片来作出判断。虽然，现在的画廊卖画也不保真，但买家毕竟可以见到原作，通过原作的气息以及直觉的品质来判断价值，而不是通过原作的照片来判断价值。在这一点上，虽然艺术电商一般都会承诺在一定期限内的无理由退货，但艺术的品质，尤其是书画艺术，在更大的程度上是通过直觉获得的。或许，这正是画册与原作之间的区别。

《纽约时报》专栏作家霍兰·科特认为：在数字化时代，人们依托书本便可获知万物，因此参观体验必须是个人的。实事求是地讲，当下流行的3D、VR等虚拟现实技术为还原真实铺垫了道路，但是，这条道路的功用是有限的，因为它无法还原时间的单向流动的特征。也无法还原发生在场景的气味、情绪、空气的流动等等。各种技术所做的仍然是模拟，但通过模拟来再现远不如在场来得真实。

因为节约生活成本，互联网带来的便捷无法拒绝，但节约成本的更大目的是为生活更有品质。在对生活品质的需求上来讲，画廊不会被艺术电商取代。