展览现场

2019年3月23日下午，厐壔与林延双个展《时间谱》于上海艺术门画廊正式开幕。

本次展览艺术家厐壔与林延带来分别创作的跨度超越半个世纪的作品，作为来自同一家庭的两代艺术家，她们的作品在其时代背景、媒介选择和风格语言上都各不相同。展览在线索上将其创作实践所处的两条时间线相互交叉重叠，在突出其各自特点的同时，以音乐、色彩、空间、材质和光线的整体节奏来贯通展览空间，将传承与差异间的微妙关联及反差转化为多维立体的艺术时空。

展览现场

艺术家厐壔的创作与生活自幼受到其父母的影响，她的父亲厐薰琹与母亲丘堤分别是中国二十世纪早期成立于上海的现代艺术团体“决澜社”的发起人与成员，而厐薰琹亦曾数十载地致力于中央工艺美术学院的成立与建设，她通过微妙的处理来与政治化的宣传绘画相区别，此次展览中囊括了厐壔在这一历史时期多幅写生作品。

七十年代末至八十年代初期是厐壔一个重启的契机，自这个时期开始她以更为自由和开放的姿态逐渐离开写实风格，趋向非具象绘画的实验与推进，尤其集中体现在1984年至2000年之间以青铜为母题的系列演化中。

展出作品在整体上精选了厐壔在不同时期的作品，突出其艺术实践的变化和延展。特别的，艺术家带来了70年代中期和后期作品的两组对比和关联：一组对比来自厐壔在1975年三幅颇为轻盈的又富有社会主义色彩的耕种、生产与革命故居的纸本水彩小品，1978至1979年间以惊异的感性与敏锐完成的户外写生；另一组关联则来自厐壔的风景写生与林延在同一时间和地点的创作之间——观察和感知的敏锐以及自由的开放态度是连接两位艺术家的一个隐形特点。

《漓江行之一》是厐壔在80年代初创作的系列沙画之一，这个时期见证了她对于深入媒介和画面构成实验的开始；自80年代中期开始的开创性系列《青铜的启示》从中国传统文化中提取古代青铜器作为母题，从多方面对画面的平面和抽象化做了严谨的探索和细致的处理；在《青铜的启示—B.Gr.180》中，充满丰富色调变化的色块相互产生共鸣，轻柔描绘的线条赋予作品一种虚幻的坚实感；而在她的最新系列作品《色阶的变化》及数码绘画影像《跃动的音符》中，色彩和线条如乐谱中的音符一般变换节奏，交织为和谐的旋律。

艺术家林延目前的创作以宣纸为主要媒介，呈现出与厐壔截然不同的作品面貌与独立的发展脉络，她擅长挖掘简单元素所蕴藏的潜力以传达超越语言的感性力量，在材料形态的演化以及当代议题的含蓄处理上，其作品敏锐地捕捉了一种居于两极之间的平衡状态，暗含着艺术家所具有温和而坚定的自由精神。

林延为此次展览特别创作的一组装置作品“今日之一和之二”，由未经处理的工业水泥管和宣纸构成，宣纸或是从镜面天花板上垂下形成倒影、光线和纹理的交相呼应，又或者沿着地面以游移的姿态从混凝土管内部延伸开来，如同生长着的有机体，这组作品将画廊的物理空间虚构为一幅正在发生的人造景观，它们与另一组早期历史的风景写生放置于同一个区域，两者之间形成的对比亦暗示着时代景观之间的强烈反差。

林延的其他展出作品包括多个小型绘画及空间装置，以及一组颇具反讽和隐喻宣纸作品“帝国、祈祷和玫瑰”，其名称来自她在纽约偶然碰到的老砖上的刻字，她的作品以属于她的时代特点，在平行的时间谱系中创造出会呼吸的空间连续体。

据悉，此次展览持续至5月20日。