12月22日下午3：30，“视觉意识流—赵盼超水墨作品展”将在车库美术馆8-2Art-More艺术中心正式开幕。该展由中国美协民族美术艺委会、中央民族大学少数民族事业发展协同创新中心、车库美术馆联合主办，出品人兼策展人为谢尚晋。据介绍，该展将持续至1月22日。

艺术家赵盼超现为中央民族大学美术学院艺术史教师，多次参加清华大学博士生新锐展览和其他展览，他的人物和景物画，将现实中的形象同想象中的意象结合，用现代平面构成方式，将这些形象统一于画面，他运用淡墨和淡彩绘制形象，创造出独特的水墨形式语言，具有现代视觉构成和组合拼贴的新的形式美感。

他的绘画风格鲜明，试图寻找一种沟通传统与当代、表达自我与反映世界的方式，体现出既现实又浪漫的艺术特点。现实指的是他画的都是现实和平常之物，把日常的诗意美感尽力发掘出来。浪漫则反映在他的画面组织关系上，近乎是蒙太奇式的。

在题材上，赵盼超有意地使用现代题材，有意地让物象的空间呈现出“视点”，有意地在画面中探索形式的多种可能性，这无疑已经属于新的视觉语言系统。他确立的这一新的视觉语言系统可以称之为“视觉意识流”，即在画作中运用视觉形象来呈现一种看似散乱、多视点、包容万象的梦境感。

艺术学博士、四川美院副教授尹丹认为：“无论是在视觉还是意指层面，绘画作品总是以丰盈的面貌呈现出来，我们的感官与心灵能够对作品进行极其丰富地把握。同时，艺术家往往是有“野心”的，他们总是希望表达非常丰富的视觉效果与深厚的内在意蕴。在我看来，‘视觉意识流’是赵盼超绘画中的一大特色，而这种创作方式又与现代主义精神紧密交织在一起，尽管在媒材上他使用的仍然是传统意义上的水墨、宣纸。”

此外，清华大学美术学院博士、天津美术学院教师黄文智还说道：“盼超所画之境、所抒之情并非闲散的“逸气”，而是对这个社会人间百态的看法。古人的人文画其题材多为山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，其本质是对于社会的一种逃避与自我标榜，而盼超的画，更多了一份入世的关爱和人世冷暖的感知。盼超或许受此启发，在构成画面时不受传统意义上的透视法影响，而是根据画面需要将各种元素作主观上的组合。在笔墨的运用上，又显现出他对古代中国艺术家及当代水墨实验者的敬意。盼超的作品立意清晰，形式新颖，画面生动，观念当代，于一片绚丽而迷离的画面中呈现人间百态。这批作品在混杂的当代艺术中可谓别具一格，最可贵的是画面中传达出一股敢于表现、勇于探索的创作精神。以当代水墨或彩墨为媒介的作品层出不穷，但大多流于肤浅的形式模仿，或者哗众取宠的作秀，而真正立足于传统笔墨而有效转化者少之又少，这并不是说盼超对传统笔墨的超越，而是期间体现出来的一种对传统艺术形式有效的汲取与转化。”

赵盼超《景—人：风月二》，水墨，138×69cm

赵盼超《景—人：都市物语》，水墨，180×97cm

赵盼超《景—人：城市系列一》，水墨，138×69cm

​赵盼超《景—物：木马奇遇》，水墨，69×69cm