手指上下左右翻绕压挑，彩色线绳如音符般欢快跳跃，几十秒功夫，一只顶着萌萌“大眼睛”的“小蜻蜓”便在葛恩光手中“诞生”。

　　“在我看来，这些五颜六色的线绳都是‘活’的。”68岁的葛恩光自6岁起就与“绳子”打交道。她说，随着时代变迁，绳结作品不再仅仅局限于花样繁多的“中国结”。

中国绳结艺术可追溯至远古结绳记事的历史，数千年来由实用演变成装饰手艺。

　　走进葛恩光位于河北省石家庄的工作室，入眼处，小而唯美的“紫蝴蝶”“太阳花”“小靴子”，以及春花、麻绳大挂件等各类作品，把仅10平方米左右的小工作室装饰成了五彩斑斓的绳结世界。

　　葛恩光自学编织绳结，不断探索创新。2010年，葛恩光的中国结制作技艺入选石家庄市非物质文化遗产名录。

　　葛恩光说，传统绳结技法只有蝴蝶结、如意结等十几种，但优秀的绳结匠人能够根据需要将技法相互搭配，创作出千变万化的作品。“这都是在千万次练习中磨练出来的。创作复杂作品时，常常编了拆、拆了编，往往要花费数月时间才能成功。”

　　“创新”，是葛恩光常挂在嘴边的词。为此，已近古稀之年的她常常要“揣摩年轻人的心思”，为绳结艺术增加各种新元素。在她看来，千百年的传统绳结艺术，只有不断创新，吸引当代人尤其是年轻人的喜爱，才有传承下去的活力。

　　“中国绳结，每一种都拥有特别美好的寓意。”葛恩光说，在编织的时候是开心快乐的状态，才能将美好的感情赋予到绳结上，传递给其他人。“每到编绳结时，平时生活里的烦心事也随之消失了。”

　　随着年岁增长，原本只将绳结作为“个人爱好”的非遗传承人葛恩光，越发迫切感到“责任感”的沉重。除了接收学员，越来越多的小学生也走进了她的工作室。她手把手地教孩子们技艺，往往一教就是三四个小时，“常常累得满头大汗”。

　　把创新和传承当作“首要工作”的葛恩光，如今正在探索将新材质线绳引进自己的绳结艺术，赋予绳结以新的生命力。同时，她积极寻找着更多喜欢这门技艺的人。“这么好的东西，要是失传了实在可惜！”(完)