金庸的艺术之路是在美术学院之外走出的一条独特的艺术生长之路。学艺之路是一个“技进乎道”的过程，技术需要指导和点拨，艺术更需要。在20世纪80年代，85新潮席卷全国,当时美术学院的中国画处于“中国画穷途末路”的争论和焦虑中，学子们纠结于求新求变。而金庸没有这些挣扎与纠结，他在文人画的艺术道路上走得坚定而愉快，他按照自己的兴趣去画，以自己的方式自我完善。现在看来，这样“放养”式发展成就了他的艺术。从宽度来看，他既能花鸟又能山水；从深度来看，他的笔墨出入石涛、八大、宾翁、陆老等诸多大家。2000年后，他有机会进南京艺术学院这所高等学府读研究生课程，较为系统地接受了中国画学院式教育，个人艺术面貌更为清晰，艺术语言也随之趋于成熟。

金庸中国画的“风雅姿”，是他将其唯美气质倾倒在他的中国画当中，与中国画讲格调、讲气韵的传统调和在一起，使得他的中国画自然散发出悠悠文气。

“水墨淋漓”，是金庸中国画艺术语言的显著特点和艺术特点之一，他很重视文人画意义上的笔情墨趣，他的花鸟画承继明清以来大写意画的传统，将大笔挥洒的泼墨与控制有度的勾勒结合起来，作品既粗犷又细腻，既有豪气，又有文气。而他近年的山水画，多画暮色苍茫中的浙南山水。语言单纯，节奏却抑扬顿挫。石树与山的厚黑同精心的留白形成强烈的反差和对比，使画面透气空灵，从而呈现出勃勃生机的强烈视觉冲击力、震撼力。这与他这些年研究和吸收了黄宾虹与陆俨少的笔墨不无关系。

应该说，金庸近期中国画，既追求力度，也追求韵味，可谓笔沉墨厚。黄宾虹先生曾说：“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为正宗。”金庸这是循着这样的笔墨之道上，坚定地走传统出新的道路。

具象生形，抽象生韵，笔墨是中国画艺术形式的重要组成部分，用笔墨直接影响到画作的品味和格调。金庸好用泼墨，用笔时笔笔相错，水墨淋漓，厚薄相宜，远山清透飘渺，近处扎实厚重，层次丰富分明。虽说宿墨黑而无光，但其有易见笔触的特色，金庸将其加入画中，使黑中又多了个最黑的层次。同时干湿皴擦的协奏，也有助于最黑的墨色不至于突兀和孤立，又加之有浓淡墨色的勾勒，随退随进，虚实掩映。这虚与实的对比在其中国画中是极其重要的构成部分。金庸作画时，故意经营的小空白随着笔与笔错落所留下，再在最亮的留白处点上最黑的焦墨，不仅可成就更加丰富的层次，还给画面增添灵气和透亮感。这些千变万化的细微笔墨，大大丰富了画面上单纯的艺术语言，可谓平中求奇。金庸这时宛如一个太极高手，对阴阳动静把握得恰如其分，以和谐作为最后的宗旨。而“和谐”正是天地幻化的规律，更是传统文化的最高境界。可以说，他的笔墨是他艺术修养的积累，是他艺术个性的记录，更是他有意识地对传统的延续。

显然，今天金庸的中国画已然有了自己的面貌，但每一幅画的表情却各不相同。我看着他的画，经常会想到他画画的情景会是怎样，我似乎看到：有时，他是一个人坐在他的山里，静静地听风声、鸟声，感受流水流过、树叶拂过，甚或，完全地放空自己，彻底融入自然之中。有时，他是一个人自己卷起包袱，攀山越岭，让体肤受乏，忘却凡尘琐事……他千变万化的“表情”是从他感受中来，从造化中来。他平日留恋往返于真山水，足迹遍布大江南北，雄奇秀丽的大千世界，幻化成他笔底下的一幅幅淋漓洒脱的水墨画图。

是以为序。

                                                甲午夏日于京华汇园

                                                        王平

              （作者系中国国家画院美术研究院研究员、艺术信息研究中心主任）