主讲人介绍：

　　高扬：中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任 副教授　

高扬

　　导语：

　　如果您想知道什么是真正的北欧设计，如果您对中国家具原创设计的新趋势感到好奇，如果您想亲自体验丹麦收藏级家具的完美质感。一起来丹麦文化中心“坐坐”，静下来听听，那些刻载着时光轮回的木头会向您一一讲述隽永的普世匠心。

　　主题：艺术、创意、生活

　　第一部分：艺术 创意 生活以及设计分享

　　大家下午好，今天的分享是以艺术创意生活为主题，后面会有一部分我设计的作品。在讲这个主题之前，我给大家提一个问题，我们说的艺术和设计到底是什么关系?这个可以先思考，等我介绍完之后，我们可以针对这个话题做一下讨论。

　　放了几幅风格派的绘画，绘画作为艺术的一个代表，后面是风格派的作品，前面有可能是写实的作品。其实写实的作品和风格派的作品就是放在这个画面，跟大家来探讨一个问题，我们如何理解一个画面，或者是通过这个画面我们如何理解设计的思维，有可能说的清楚吗?

　　后面还有一个图片，其实从一个具象图案到一个抽象图案，有可能是人思维的巨大改变，而不是图像的改变，我们设计的整个思维是在已经经过头脑加工过的思想体系或艺术体系下的生产方式和社会模式的这么一种方式，并不是我们自然界或者是传统自然形态的一个物理的或者是头脑的反映。

　　看到这个绘画的时候，其实绘画的背后的这种理性主义思想和表达方式，对于上个世纪初的这个时代是特别领先的，并不是说它描绘的是我们向往的一种抒情式的或者是什么方式。整个构成派的这三个人，上头画的蒙德里安。

赫里特·托马斯·里特维尔德《红蓝椅》

       然后里特维尔德，他作的《红蓝椅》，上学的时候，上课的时候，好多同学有一点质疑说这个红蓝椅为什么它能在设计史上有这么高的地位，其实从刚才的表述大家也应该了解到，有可能它代表一个新时代的到来，它的意义并不在于说它自己放在这里要人多吗?能够功能上符合使用，造型漂亮，它奠定的是一个历史的地位。

　　这是一个印象派的绘画，是意大利很有名的设计师做的，他是完全通过绘画来的一种灵感做的这把椅子，但有可能是不能坐或者是不能用的椅子，它是一个纪念品，是马赛克做的，后期设计总要走下神坛，走到我们生活之中，设计师会有一种方法从他的一个想法里面，最后走到实际的生活中来，后面的版本就变成一种住宿翻模材料，变成批量复制，你想要多少或者是你喜欢什么颜色，都是可以实现的，但是他的灵感来源的那一幅永远只有一个在那里。

　　这是达利的一个艺术作品，但是后期的这种软包或者是这种雕塑类的作品，也是对当时工业化体系完全不同的一种艺术家的声音。这个也是七八十年代应该是后现代主义做的，我们在传统意义上，包括我们楼下看了，就是说一把真实的家具或者是一把真实的椅子、桌子、凳子，总是觉得在我们传统印象中它应该以什么姿态出现，但是孟菲茨有可能颠覆了传统意义上的功能主义这一块，他完全走入一个不同的时代。

Alessandro Mendini设计作品

　　创意这一块，我大概也简单列举了几个很现代的，但是一看就能知道它从哪里来，或者是他为什么会有这种不同的创意和想法，这都是和楼下那种四足的，或者是有靠背无靠背，但是它完全是在一个现代住宿条件、现代工艺，或者是一个现在里面下的创新方式，包括看起来的形态和使用的功能性，包括到近五年或者是近五年到十年，家具到底是什么，或者是设计到底往什么方向去走，到底是产品的什么能够打动人，这是有好多方向和好多设计师进行了不同方面的人和物的沟通，人和物之间到底存在什么，他们是可以互动的，把家具从静态到动态，或者是到一个可以和人沟通的这么一个地步。

　　这把椅子是配一把刀的，就是说你是这把椅子的设计者，你可以塑造它，成为你理想中的样子，包括一些新的工艺方式或者是新材料的尝试，其实在西方很多研究包括科学家，这方面做的比国内要好很多，他们创意也好，或者是生活也好，或者是技术也好，他能够融在一起或者变成一个新的方式。

　　这个就是他加工的过程，是磁力通电做的一个磁场，通过磁场来塑造一个形态，而不是我们要怎么通过头脑去控制，或者是传统意义上要设计什么。这是这种方式的一种应用，它可以做成服装，做成装饰烛台，能够变成我们生活中的一部分。

　　包括新的这种3D打印的技术，但他把传统的椅子原形，不是纯的拷贝式的打印，而是在中间加入了不同的音乐，表达不同的感受之后，这种打印技术受感受的影响，变成另外一种生成方式。

smoke

　　这就是把刚才看到红蓝椅，或者是孟菲茨的这种代表性的作品，通过火烧了之后就变成另外一种状态，最后这些都是火烧完的不同状态生成的一套产品，包括不同的躺椅，方式、空间的利用，如何以新的方式出现在我们周围这个狭小的空间，能够被我们既利用，又能够收藏，或者是收纳，包括这种设计的方式。

　　比如说我们传统意义上，我们总是很珍惜我们做的每一件产品，它很完美了，不能动，但是这个设计师他非常大胆，就是我用的时候，我可以把它腿截掉，我需要多高的时候，它就能在那个位置最佳的出现。有可能这种创意和文化都是有直接关联性的。

　　其实回过头来说我们谈设计，现在设计是立国也好，或者是媒体各方面铺天盖地，但是我们设计真的要做什么，我们的生产制造或者是我们的环境，我们天天在这之中，我们非要喊着做中国的设计，中国设计在哪里呢?就是我们蓝天，我们的大海，以后可以告诉大家这就是大海，其实真实就是这样的，其实每天都在发生，但是我们设计师在这个条件下，还要做一个精致的东西、传世的东西，还是要做什么。

　　这是荷兰一个设计师，把我们北京胡同的很多东西做成了他的一个作品，我们每天自己看着接受它，或者是认为它已经是废弃的了，没有用的了，那对设计师来讲，变成他的一种元素和方式，或者是对社会的一种思考，包括回收的旧衣服，到底要去哪里，或者是能不能给它二次生命，其实很多设计师都是在尝试，在新的世界中，如何和已有的东西或者是整个环境也好，包括制造也好，如何是一个共生的东西。

　　所以这套设计，他是利用现有包装的玻璃瓶，他只设计一个部件，这个部件可以是盖子，可以是壶嘴，可以是什么，加上用的包装，废弃的瓶子放在一起就变成咖啡壶过滤的，带盖的储存的，它就变成很有用的。包括对自然的这种流水状态的模拟，还包括一些对人文的，特定人群、特定人真正的功能，或者是我们传统意义上的功能，或者是一个沙发，让它舒适就可以。但是对于特定人的需求来讲，这个过程变得更加细节化，或者是这个过程的起始终点，或者是每个环节都变成设计中一个重要的元素。现在好多的家庭，不再只是单一的活动空间，宠物成为家庭的一员，什么样的空间或者是什么样的生活方式，能容纳下这种家庭的构成模式?这是好多设计师在不同的层面都在考虑的问题。

沃纳·艾斯林格 “比基尼岛”系列微沙发

　　这是做的客厅的一个迷倒沙发，我们传统上有可能是一人位两人位三人位，现在有可能很多有合租房的，或者是很多父母和孩子之间既要沟通又要有自己私秘空间的，所以这组沙发考虑到现代人和人之间的需要，可分可合，它变成灵活的这么一个空间模式下的产品，包括现代软件技术，或者是通过计算，适应人民的这种人机工程或者是受力方式，做成新的模式。

　　现在有4D打印，有可能打印的是一个模型，但是大家用的时候就变成一个整体。这就是通电之后，它可以自动膨胀，就变成用的家具，包括金属充气的家具，前面大概讲了一些这些年里，很多设计师或者是想什么做什么，后面分享一些我做的案例。

　　回国之后，我也在想我到底要设计什么，好多时候需要一个符号，或者是需要强调我是一个中国设计师的身份，就在传统里看很多东西，要标榜或者是要找到这么一个符号。

　　这是传统手工编织的灯笼。传统手工作有可能他对这个只是细的要求，或者是这种方式都是偏个人的，我基本上是以这种形式为基础，现代的加工手段有模具，然后一点一点把这一个大概3-4毫米的钢筋，给它手工缠到一起，变成一个现代能够受力或者是通过网状结构能够让人坐在上面，做成一个绣墩的方式，参加日本100%那个展览。

高扬设计作品

　　这个也是同样的方式，又运用到茶几，运用到不同的功能性的家具上，包括吧凳，一点点编，越编越粗，它的受力和它的承重也满足使用要求，旁边是根据人脚的高度，又通过造型，把脚能够容纳于这个造型之内。

　　当然前面这些过程都是偏手工一点尝试做的样品，但是到真正加工的时候，有可能一些细节或者是如何让机器来实现，如何让模具来实现，包括旁边的简化一些造型，能让更多的人或者是它的价格更低一点，旁边都是由这一款演变出来的。

　　这是各种不同的原形在工厂做的尝试，包括户外的家具，户外椅子，下面是在米兰展，这是在广州展的照片，都是这一系列的作品，金属材料，我一直是从这个原型下来，然后又做了一个，大概想表达这种冲压工艺，就是说这种造型语言来源于一种工业生产方式，而不是我们强调的文化，标榜什么样的。这也金属线的，这是去年在广州设计周展的一个东西。

　　前面这一系列都是以金属材料为基础研究，基本上是五年以上这么一个过程，同时我对第二种材料竹子也做了好多研究。但是竹子对设计师来讲，裂就是很大问题，但是我入手裂好了的或者是半成品，是从竹签子开始做的，没有裂的问题刚一开始。当时也不知道一定要插上什么，但是我做了一个箱子，我当时初衷是没有任何连接方式，通过自身的弹性，它们到底能不能够结合在一起，基本上这一个插了三个月，插成最后修成一个沙发的形式。

高扬设计作品

　　这个大家肯定想说扎的厉害，好多人说就因为这个去米兰展了，说这是一个按摩椅。后面好像没有放照片，有好多外国人坐着尝试，同样是这个竹签，正好是尖对尖，我给它粘连在一起。还在做着尝试，因为竹签子有弹性，加热之后看起来像藤条，整个是弧线形的插在一起。插的过程中，我发现在做第一个沙发的时候，拿木头一点点给它敲进去的时候，木头整个慢慢的从方的砸成圆的，有局部的竹丝也会破损，所以我后来又做了这个作品，现在看不出来是什么。这就是拿竹丝一点一点插在一起，然后砸出的那种花的形。

　　下面能看的更清楚一点，也都是那种竹签，这个有点儿暗，扎不扎只有他们知道。这一组也是在展览的时候，做了这些之后，其实我觉得还是因为竹子在中国历史很长，我还是调过头来真的要研究一些竹子的历史和应用，到底它是什么，怎么用，把这些经验学到手，自己才知道怎么用。

高扬设计作品

　　然后带学生做了课题，就是用原竹和现代材料结合做的一个，这也是传统的做法。到这一步，结构方式很简单，我把金属做成竹子的连接方式，很简易的结构，其实它是金属焊接在一起的，我表面做了很多仿竹子的斑点，像斑竹似的，在做的过程中，我发现金属材料属性和中国人之间的距离特别远，中国人不太理解它，认为它太工业化或者是太冰冷，我希望找到一些或者是用一些设计的语言或者是方式能够把它拉近，让人能够接受它，就做了这组东西，整个是在冷吧缸上嵌的铜点，应该能看出那几个亮点，包括绣墩的方法都是这样的。

　　这款也是，这是铜做的一个户外的家具，但是一看这种方式也和我做竹子有关系，后面的整个靠背，竹面分的方式，其实你研究什么，里面慢慢的会融入好多东西，互相交融在一起。

　　这也是铜线缠的一个传统的造型，既有现代的一面，又有传统的一面。这个就是偏现代一点的，靠背扶手和扶手又一个折向下，是一个曲线的弯折的东西。这个一看也是，虽然是木材质的，但是有好多竹子的影子在里边，包括这是给一个企业合作的整套的偏新中式的实木家具。

　　其实里面用的基本上都是现代设计思维方式，每一根是一个三维的扭转，宽和窄面，到下面受力是扭转过来，到上面需要空间的时候，整个单方向展开，变成一个可以收纳或者容纳的这么一个空间。这个也是在上海展的时候的照片。包括这个是软体沙发，如何和实木结合有一点新中式的感受。大概介绍一下。好 谢谢大家!