“花桥纪·2017桂林油画展”展厅现场

　　作为地区级美术馆，桂林市花桥美术馆是桂林市第一座专业性场馆，已有50余年历史，是开展艺术展览、艺术品收藏、公共美术教育及文化交流活动的重要平台。在转型前，场馆设施陈旧，观念保守。2016年，美术馆迎来了新的转机，一方面，在地方政策和财政资金的扶持下，设施设备全面更新，场馆焕然一新，另一方面，我们加入中国博物馆协会全国美术馆专业委员会，学习了许多以前从未接触到的美术馆管理理念和学术发展思想。花桥美术馆还是梁思成先生在广西留下的唯一一座文化地标式建筑，我们选择从场馆本身切入，深挖其中的文化价值，重新出发，找寻自己的定位和方向。

　　“花桥纪”的出现给了我们一个机遇。花桥是宋代嘉熙年间始建的具有700多年历史的明清古建筑，与美术馆隔江相望，花桥美术馆在1965年建造时也引入了亭台楼阁。老一辈人经常用花桥来代替美术馆的位置，这种记忆一直保留至今。因此，“花桥纪”的概念既引用了美术馆的建筑实景，又彰显了美术馆的历史文化底蕴，它是桂林市花桥美术馆与桂林市油画艺术委员会联合推出的一个兼具开放性和专业性的品牌展览项目，旨在为桂林市的油画家们搭建一个展示作品与交流学术的平台。“花桥纪”希望通过桂林市花桥美术馆专业的展览场地及展览服务为桂林的油画艺术家提供一个集体展示的空间，鼓励本土艺术家勇于探索、不断进取，挖掘新人新作，从而推动桂林油画艺术在整体创作、研究以及对外交流方面的全面发展。该项目拟用5年的时间，打造成为花桥美术馆的展览品牌，进而提升美术馆在学术、收藏方面的价值，推动本土美术事业的发展。

　　作为“花桥纪”五年创展合作计划的首个展览项目，“2017桂林油画展”组委会在展览之初就议定了展览的方向，既呈现桂林油画集群当前的整体面貌，也对个体创作方向和学术思路进行梳理和研判。依据作品风格样式的不同，分为“青春·寓言”“具象·意象”“表现·抽象”“综合·观念”4个板块，画展组委会希望能以开放、包容、公正的姿态，集合桂林油画创作领域内不同感受、不同思考和不同表达的各类作品，全面系统地展示桂林油画创作的最新成果，期望在重视传统、关注当下、窥见未来的学术氛围中成就此次展览。

　　基于上述想法，画展组委会面向桂林籍或生活工作于桂林的艺术家公开征集作品。得益于花桥美术馆这一平台和团队的支持以及“花桥纪”创展合作计划的号召力，作品征集获得了积极响应和反馈，最终，经评委们的公正评选，“花桥纪·2017桂林油画展”共选出37位艺术家的145件作品参展，入选作品内容丰富、形式多样，体现出了创作者在艺术探索和学术研究方面所取得的成绩及应有的高度。由于创作者的背景涵盖了院校体系、职业画家及其他社会团体，且老中青三代均有代表，因此，展览彰显出油画艺术在桂林这座历史文化名城所拥有的广泛群众基础、一定的人才储备和作品积淀。

　　“花桥纪”品牌的推出，从策划到组织等各方面均得到了桂林本土及国内相关方面的关注。其中，策展人肖瑶宁及其团队的努力为该品牌的学术定位打下了坚实的基础，并注入新鲜活力。展览同时，我们还举行了研讨会、拍卖会等活动。大家感受到，发展中的花桥美术馆正逐渐成为桂林传统与现代精神文化活动的实体象征，成为桂林文化的新地标。他们纷纷建议：应该将“花桥纪”打造成建构桂林当代文化语言体系的重要展览、推动当代文化发展的重要活动。

　　“花桥纪”的成功给了我们莫大的鼓舞，此后美术馆陆续推出了“一席之地——席华作品展”“这，就是我——展侨个人油画作品展”“飞向哪里——蔡富军作品展”“现代重彩在路上——刘绍荟和小画童艺术互动作品展”等极具时代意义的当代艺术展。它们对于桂林展览资源和策展领域的探索实践，得到了社会的广泛认可，也给了我们继续前行的力量。

　　作为地级美术馆，如何给自己找准方向和出路，显然需要不断摸索。除了最基本的资金保障，由于各地经济文化发展水平不一，美术馆的学术标准与自我定位也不能一概而论。我们深感，在呼吁政府加大对文化事业扶持力度的同时，如何让美术馆的发展思路更清晰、更准确，关键是要用好学术定位这把利剑，梳理本土文化的历史与现状，拓展新艺术形式的发展空间。美术馆应该有这样的文化担当。