主讲人介绍：

　　殷双喜：1954年8月出生，中国江苏省泰县人。 1991 毕业于陕西省西安美术学院美术学系，获硕士学位。2002 毕业于北京中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位。

殷双喜

　　导语：　北京靳尚谊艺术基金会于2017年12月9日在京召开以“中国画的本体语言及其前景”为主题的学术论坛。论坛会议由靳尚谊先生主持，同时诚邀了刘曦林、张立辰、郎绍君、梅墨生、曹意强、潘公凯、薛永年、程大利、牛克诚、龙瑞、陈平、尚辉、姜宝林、唐勇力、殷双喜15位专家出席此次学术论坛，并作发言。

　　主题：《中国画的本体语言及其前景学术论坛》

　　第十八部分：中国画的本体语言及其前景

　　我讲两点，一个是本体语言，一个是前景。今天谈得笔墨谈很透彻，笔、纸、水。但是，我个人感觉中国画的本体语言可能要包括它的身体语言。石涛讲“画受命，墨受笔，笔受腕，腕受心”，笔墨之间有一个腕的身体运动，这个身体由心来掌控，可能很多人都忽略了中国画是非常丰富的身体语言。中国画画家讲指法、笔法、手法，横、挑、抹、按、提、搓是一套方法，理论很抽象。中国画就必须身体力行，进行示范性的教育。在传统教育方法中，师傅带徒弟可以做到，一个人带2、3个徒弟，在那画，徒弟旁边看，慢慢悟。

齐白石

　　徐悲鸿当年请齐白石来上课，齐白石很紧张，他一个农民，没有学历，他上课就在那儿慢慢画，不怎么说话，周围都在看。他下来以后，问徐悲鸿这样教行不行?徐悲鸿说很好。也就是中国画的教学，身体示范有时候大于口头的讲。你讲的画论一套一套，学生听着很玄、很神秘，但怎么样体会?我是主张中国画应该是师生一起画，但现在这个传统很难实现了。一个班上30、40年，怎么一个一个的教他画、握着他的手，帮他改。所以说，中国的中医、武术、音乐，所有的都有一套身体手法、笔法和身法，中医的推拿按摩、武术里的各种身法。

　　就像上午潘老师讲的，我们都忽略了，中国画是冷兵器时代的艺术，是不借于外力工具，跟现代的装置当代艺术，当代艺术装置可以由工厂生产，可以有技术、材料、工程师组成团队，大规模生产。中国画是一个个体的身体行为，中国画包含着养生和养身的功能。我觉得中国画的养生功能被忽略了。我跟唐勇力说过，国画系的学生招进来，第一课要讲如何长寿。国画家60岁之前死了，基本上什么都不是，他是积累型的、训练型的，没有长期的身体动作，画到不了那个位置。张大千50多岁还在敦煌临摹。黄宾虹起步也都是50多岁了，成就的时候是70多岁，说有点儿通。李可染到70多岁，东方刚有点儿白。国画家和油画家不一样，油画家中年是好的，到老了画不动。

张大千

　　油画家青年时候不出来，到老了就比较费劲。国画家50岁不要急。我觉得可能有一种身体的语言和训练，这个很重要。我们往往忽略了中国画画家的身体语言。

　　还有一个问题是关于中国画前景。潘老师上午提到一句话，“宋元之变”，所谓“宋元之变”其实是两个人，一个人是苏东坡。苏东坡讲“论画以形似，见于儿童邻”，从他这儿开始，颠覆了中国画的价值标准，把形似放到了神圣。当然，他不是第一个，在他之前谈神和神似的汉代就有，王充在《论衡》里谈“形神关系”，早就有。但是，他改变了中国画的评价的价值观。另外一个人就是倪瓒，作为元人，倪瓒有一句话“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，中国画的重要功能就是自娱。很多文人画家是学而优则仕，文好了就当官，当了官很累，业余时间画画，是为了调整休息。他的画既不是画工画，也不是功利画，首先是为了自我调整的需要。

　　中国画未来的发展必须走向中国老百姓的自娱。当然，中国画现在的自娱功能很强，老干部书画展有很多，据说全世界画中国画的有几亿人，拿着毛笔的都叫画中国画。这个自娱不是我们理解的自己玩儿。潘老师上午也讲了，自己玩儿是业余的玩儿，不入流，本身就是消遣。对于真正的中国画家，所谓自娱，是娱心、娱神，是修身养性、成人。这是中国文人和知识分子对中国画的最高标准。从周代开始的“六艺”是一种贵族教育。

《论衡》

　　周代讲的“国之子”，就是国家的精英后代，要想培养，必须教他“六艺”。中国画在某种意义上不仅娱世人，重要的是精英教育。所以，中国画最大的矛盾就在于今天是精英和世俗不分。精英者要什么，世俗者要什么。这种娱人、娱身、娱心的功能是它很重要的功能。刚刚勇力提到的，避免中国画高高在上被架起来、供起来。一旦把它变成了文化保护的对象，变成了文化遗产的对象，中国画的生命就有问题了。

　　潘老师发言的最后一句话，今天是高科技、信息数码时代，中国画的价值和功能在哪里?这个问题很值得我们深思。