旧金山亚洲艺术博物馆成立于1966年，在馆庆50周年的时候，他们邀请了中国当代艺术家刘建华创作了一件大型陶瓷装置作品《混合体》(Collected Letters)。

　　馆长许杰说：“我们想找一件作品，可以贯通古今，贯通中西。刘建华的这件作品被放在二楼回廊，那一层我们展出的都是中国瓷器，这一点和作品的材质是吻合的。作品呈现的是中文部首和英文字母，它们能随风飘动，是流动的。文字自古以来就是知识的具体表象，它是古老的，也是鲜活的，随着时代会不断变化。再加上旧金山亚洲艺术博物馆现在这座建筑的前身又是图书馆，所以我们觉得这件作品非常适合在这个时候展出。”

　　一件作品，就凝练了旧金山亚洲艺术博物馆在当下的精神——实现文化的“桥梁”作用。世界视野，贯通古今。

　　以世界看亚洲

　　在旧金山亚洲艺术博物馆的官网上(http://www.asianart.org/)，就很清晰地写明了它对于“亚洲”的理解——并非只是一个历史地理概念，也并非人种群族上的定义。

　　“我们想讲述的是关联。”

　　只要是与亚洲有关联艺术文化，都是旧金山亚洲艺术博物馆所考察的范围。

　　许馆长举了两个例子，一个是曾在旧金山亚洲艺术博物馆举行过的展览“看东方：日本如何给莫奈和凡·高等西方艺术家带来灵感”。那个展览从波士顿美术馆的收藏中选取了170余件作品，包括凡·高、莫奈、爱德华·蒙克等艺术家的作品，将印象派和后印象派艺术家的作品与日本浮世绘及古董并置，对于在那个艺术的黄金爆炸年代中，东方和西方是如何交汇的做了一番探究。

　　还有一个是计划中的展览，“想做一个‘大卫·霍克尼和中国’的展览”，想深度探究大卫·霍克尼对中国文化的见解。”

　　看东方：日本如何给莫奈和凡·高等西方艺术家带来灵感

　　“亚洲文化”在这样的语境下，就成为一种世界大局里流动的探照灯。

　　它不是照镜子去描述自己，而是照向人类文明和历史。

　　“现在在美国，亚洲在经济方面已经进入主流，但文化方面还远远不是。我们希望旧金山亚洲艺术博物馆变成美国民众日常的兴趣所在，而不仅限于对亚洲有特殊情感或特殊兴趣的人。这是我们的愿景。”

　　文化本来没有边界。

　　这一点在旧金山亚洲艺术博物馆的发展进程中，显得尤为重要。

　　旧金山亚洲艺术博物馆现在有18000件左右藏品，其中有一些绝无仅有的精品。其中最重要的来源就是来自博物馆创始人艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage)的捐献。

　　布伦戴奇出生贫微，之后所获得的所有成就都是靠自己努力得来。他是芝加哥最大的承包商，是这个城市建筑风貌的幕后推手之一;他自己是运动员，连续三次获得美国全能田径冠军，曾参加过奥运会。退役后，他就担任国际奥委会主席。

　　除此之外，他最大的兴趣就是收藏。特别是接触到中国文物以后，就一发不可收拾。

　　1959年，布伦戴奇同意将其收藏的部分中国古代艺术品捐赠旧金山，但旧金山必须建立一个新博物馆来收藏和展览这些艺术品。

　　旧金山经过选民选举，同意了。

　　1966年，博物馆正式开放。

　　布伦戴奇的一生共向博物馆捐赠了超过7700件亚洲艺术品。他的愿景就是，希望这所亚洲博物馆成为文化之间沟通的桥梁，许馆长说：“这个永远不会错的，我觉得从今天来讲更重要了，现在都说美国的政局都点倒退的感觉，那我们这个文化的桥梁就更重要了。”

　　如今，除了亚洲地区，旧金山亚洲艺术博物馆已经成为世界上闻名遐迩的收藏亚洲艺术、推广亚洲文化的重地。这与它一直在走出“亚洲”这两字的局限不无关联。

　　旧金山亚洲艺术博物馆是从2003年搬到这儿来的

　　以当代贯古今

　　许馆长还有一个重要的观点是：所有的艺术都是当代艺术。

　　“比如我本人是研究3000年前的商代青铜器为主，那个时候最前卫的当代艺术就是青铜器。所以这个‘当代’其实是现在人看古代艺术的当代眼光，要有新的视野，那一件旧的东西就会有新的生命力。”

　　许馆长先后在上海博物馆、大都会艺术博物馆、西雅图艺术博物馆工作过。2008年，他获聘旧金山亚洲艺术博物馆馆长，成为美国历史上大型博物馆的首位华裔馆长。他也为博物馆带来新的血液，其中最重要的变化，莫过于就是“当代”。

　　在许馆长的眼里，“当代”可以激发他思考新的问题、带来新的想法，这对于一个博物馆在当下的眼界与活力也是至关重要。

　　所以，首先是在展览设计上，亚洲艺术博物馆会更侧重“当代”的角度，比如正在举办的《韩服时尚》展，关注的是韩国从传统到当代时尚的演变，其中就重点介绍了老佛爷Karl Lagerfeld和著名设计师Jin Teok和韩国时尚的关联，以及在当下，韩国街头的人们是怎么穿戴，其中又有多少传统的演变。

　　其次，在馆藏上，这座以文物收藏见长的博物馆也开始收藏当代艺术。收藏的标准有学术的考量，但是更看重作品与当下的联系。比如在收藏刘建华作品的同时，也会收藏陈漫的作品。

　　“我觉得一个博物馆做得好的话，那么过二三百年以后那也就是传统艺术。因为艺术是生生不息的。当然，每个博物馆都有自己的定位，但我们博物馆觉得应该把这个故事讲下去。”

　　无论是从空间上突破“亚洲”，还是时间上融汇古今，许杰馆长最终想解决的问题是，观众为什么要到旧金山亚洲艺术博物馆去。他们究竟能在这里获得什么文化上的享受。

　　所以，“不只是陈列器物，而是以器物为中心给民众提供一种体验、经历，这才是它的关键所在。”

　　一个展一个展地做好

　　旧金山亚洲艺术博物馆曾经举办过《中国兵马俑:秦始皇时代的瑰宝》。这个展览的特别之处在于，没有护栏，没有玻璃窗，灯光打在文物上，那种震撼力让观众头皮发毛。身临其境地穿梭在“兵马俑”之间，面对历史，面对自己。

　　这就是许馆长所说的，观众与艺术之间的“体验”。再也找不出第二个像这样体验感如此强烈的“兵马俑”展了。

　　使展览突出的，不是砸钱，而是思路。许馆长对自己团队策展和布展能力相当自豪。

　　比如曾经举办过的《绮丽》(Gorgeous)展览中，图录就花了很多心思，做成了一本时装杂志的样子。这又是观众体验中重要的一环。

　　去年，旧金山亚洲艺术博物馆宣布了9千万美元的扩建改造计划，改造工程将于2018年启动，初期的重点是在市政中心东边(Hyde Street)修建一座13000平方英尺的全新展馆和艺术露台，全新展馆计划于2019年夏季完工开放。

　　博物馆改造计划的其他元素包括：为当代艺术体验创造空间; 使用新方式展示博物馆珍贵馆藏; 升级教育教室; 全新数字技术提升观展体验。

　　“我们扩建的目的是搭建一个更丰富，更多层次的平台来呈现更丰富更多层次的内容。所以将来的5年，我们在特展方面应该又有一个新的层面，同时对我们的常设站也希望有一些些实验性的新思路新呈现，希望可以达到全球领先的境界。”

　　走过了五十余年，旧金山亚洲艺术博物馆有其根本，有其变化，有其开放和包容。

　　如今，我们有那么多文化消费的选择，虚拟世界和互联网直播也热火朝天，为什么还要走进一家博物馆?