蜂巢(北京)当代艺术中心于2017.5.27-7.7，以A、B、C三个展厅正在展出“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展。展览由夏季风策划，邀请了陈丹阳、陈墙、封岩、高入云、戈子馀、顾奔驰、顾亮、郭锐文、冷广敏、李平、李文光、刘国强、刘可、马晟哲、钱佳华、曲丰国、任倢、宋建树、王豪、王一、张如怡、张雪瑞(按姓氏拼音排序)等二十二位当代艺术家参展，以平面绘画、装置、雕塑、影像等多种创作媒介，来考察中国当代抽象艺术中的理性表达。本次展览也是继2015年大型群展“秩序的边界”之后，蜂巢当代艺术中心以中国抽象艺术作为考察对象的又一次学术梳理。

　　本篇将介绍艺术家宋建树的作品。宋建树在作品中塑造了抽象概念，同时以流露出的不同音色、音质制造了虚无空幻的场域;在他的近期作品中留下的是物与形式的最单纯形态，同时赋予概念以感性。

“零度之维”展览现场，宋建树作品

“零度之维”展览现场，宋建树作品 (《一公里塔》、《三秒半落地》、《起源系列No.1》)

　　宋建树/ SongJianshu

　　一公里塔/ 1 KmTower

　　2014

　　钢筋焊接/ Steelbar

　　300×127×127 cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　宋建树/ Song Jianshu

　　三秒半落地/ 3.5 Second Landing

　　2015

　　不锈钢/ Stainless steel

　　尺寸可变/ Dimension Variable

　　(“零度之维”参展作品)

　　宋建树/ Song Jianshu

　　起源系列NO.1-火，地，风，以太，水/ Origin NO.1-Fire, Earth, Wind, Ether, Water

　　2016

　　不锈钢条/ Stainless steel bar

　　从左至右：56×75×58cm, 70×68×55cm, 57×75×50cm, 80×80×95cm, 70×75×50cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　宋建树/ Song Jianshu

　　7倍于一拃/ A Span

　　2012

　　不锈钢板/ Stainless steel

　　144.2×10×0.4cm

　　宋建树/ Song Jianshu

　　几乎标准/ Almost Standard

　　2010

　　楸木/ Chinese catalpa wood

　　955×30×10cm

　　创作《几乎标准》时，我凭双眼一瞄去判定一段1米的长度，并用这段实际只有95.5厘米长的木条制作了一把米尺，虽然这把米尺并不准确，但在我的感觉里它却是正确。这件作品打开了我信任自己的身体和感觉的大门，在这扇门后面，我看到的是一条通往独一无二的真正个体性的途径。后来我又利用自己身体的一段长度做了另一件与尺寸有关的作品——《七倍于一拃》。用“拃”去测量长度本是古老而实用的方法，它和步测、肘测一样都是源于身体，最后固定下来成为一种标准化的度量衡存在。有意思的是尽管身体感觉和物质本身是千差万别的，但是刻度以一种高度抽象的形式符号统一了人们表述空间感的语言。我在《七倍于一拃》这件作品里以标准刻度的形象为载体，让它去标榜一个个人的一拃被放大了七倍的结果，在那段刻度丧失了丈量功能的同时，留下的是一个说不清该属于个人身体还是属于群体经验的符号。

　　这两件贴墙展示的作品尽管在创作方法和作品观念的对应上没有问题，但是作品立体感和雕塑感的缺少让作为一个雕塑家的我还是有些许失落，我开始意识到每当我想到一段长度的时候，脑海里总是呈现出两点之间一条直线的形象，这种扁平的思维显然对我没有帮助。只到某天我驾车在盘山公路上绕行的时候才豁然开朗：当直线运动变成曲线的运动时，空间不是就顿时展开了吗?基于这个想法进行实践，我将一段长度为1000米的钢筋条盘绕成一座3米高的圆锥形铁塔，算是我为一公里的长度所做的纪念碑。而将钢筋盘成一个圆片的 《一米螺旋》则是对《一公里塔》所做的“降维”处理，当视角又转向二维的时候，我发现这条钢筋的绝对长度在平面语言上失去了意义，反而是有如年轮一般不断叠加的圈数形成了其语言特征，于是我也就自然的放弃了用钢筋总长的设定去结束这件作品，而是选择在其直径达到一米时与之了断。《等量齐观》则是从空与实、简与繁的转换去思考，将1000根1米长的钢筋棍捆成一个近乎于实心的圆柱体，并紧密的焊接在一起，最后再对两端的平面进行满焊、打磨、抛光至完成。这个看起来平庸、有序、统一且富有强制力的物体却是耗费了大量的劳动和时间才完成的，其实如果是为了得到这个简单的造型，更多方便的办法都可以用来满足视觉，甚至还能得到更为精致的效果。但我认为对一个造物者而言，他所做的一切是为了得到一个存在的事实而不是事实的影子。

　　在完成《几乎标准》之后我总有一种意犹未尽的感觉，我试图去寻找一个答案——究竟要经过多少次失败，我的身体感知才能和那个公共标准发生一次完美的吻合?实践的结果是在经过80次或长或短的目测失败后，终于在第81次实现了目测出几乎是准确一米(误差小于1mm)的目标。当我把这81节记录自己目测结果的铁管摆在一起的时候，这些长长短短的“错误”排列成了一首诗般的结构。我将这件作品称为《八十一截》，也是因为这个数字结果太有超乎想象的戏剧性。这件作品开始使我意识到正是由于所有偏差和错误的存在才构成了美学，试想如果这个世界皆由标准模版构成，那也就没有了所谓的风格、个性、奇葩和偶发的美妙。尽管这世上从来没有两条一模一样的抛物轨迹，但也不存在任何一条相比其他更加完美的抛物线，每一条抛物线都以其自身独有的弧度和张力诠释出了完美。这个想法后来落实在《三秒半落地》这件作品上，10根随机形成弧线的钢筋各自优美而独立的在空间中交错，共同构成了一个虚无空幻的场域。

　　(摘自宋建树《从《几乎标准》到《万无一失》》)

　　宋建树

　　1982生于湖北宜昌

　　2005    毕业于湖北美术学院雕塑系，获学士学位

　　2010    毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位

　　现工作生活于北京