邱世华同名个展 麦勒画廊798空间开幕展

　　5月20日，邱世华同名个展在麦勒画廊798空间开幕，展出了艺术家近期的作品。一进入展厅，人们就瞬间从尘世的喧嚣浮躁脱身而出，漫天飞散的思绪也落了下来。新展厅的墙面异常干净，水泥地呈现出柔和的灰度。三角形的屋顶稳定而坚实，保留的几根墙皮剥落的柱子巧妙地分隔出了观看的视线，同时也隐晦地引导着观众的行走。

　　一尘不染的白色墙面是展示邱世华作品最好的方式，目光一旦触及画面，便坠入一面茫茫之中。画面远远看去似乎是一块白布，人们试图去搜寻上面的痕迹。这样的愿望却总是落空，它粉碎了人们“想要看些什么的”期待，在打破了人们惯常的观看方式之后，人们不禁会思考绘画是什么，或者艺术是什么。

《无题》 150×295cm 布面油画 2015年

　　在采访的过程中，邱世华老先生一再强调要“看画”，可见观看是进入其中的不二法门。走近画面仔细观察，也许会捕捉到些许细微的痕迹，却又似乎总是在变化当中，时而如尘埃般散落，时而在某处凝聚又散开，捉摸不定。当心神稍定，或者是在某个不经意间抬眼一看，竟然会感受到传统山水之气韵，或悠然自得，或辽远空阔，极目远去，竟然茫茫不知尽头。它会引向你到远方，心灵越来越安宁和清静。策展人评论家夏可君博士曾经谈到了不同的观看层次“乍一看，仔细看，游走地看，静下来看”，确实，观看方式的不同，心境的差异，竟然会带来不同的观看体验。与此同时，时间和空间的变化也让画面更加神秘莫测。

　　邱世华坦言，观看的过程其实是反观自身的过程，我们所看到的画面其实是内心的真实写照。所谓“大象无形”，随着对绘画的思考与学识的增进，人生阅历的积累，心境的变化，这一刻看到的和下一刻会有不同，今天看到和十年后再看又有不同。观看之人如水上之船，水涨船高，画面永远与观者相契，它能够把你逐渐引向远方，之后又返回内心。

　　与此同时，邱世华的艺术探索也经历了越走越远，又回到童年的初心和本真的过程。对于布这一材质和白色的敏感度，以及画面中云雾缭绕的氛围都和童年有关。艺术家从小就无师自通地学会了织布且能织得节奏飞快，织布的反复过程和敲木鱼有异曲同工之处，不断的重复让人逐渐变得专注从而忘怀自己;而四川的雾气则从记事起便无时无刻不在生活中缭绕。于是绘画的探索之路似乎总是在自觉和不自觉中向过去频频回望。

《无题》  153×294cm 布面油画 2016年

　　对于白色绘画的探索，邱世华谈到可追溯到70到80年代，而艺术理念的最初形成则离不开老师王子云的教导。邱老盛赞恩师对中国文化的认识深刻而透彻，作为艺术家和中国人是最有担当的人，也是做艺术最虔诚，最淡泊的一个人。

　　当学生们对于西方绘画不了解而觉得其高不可攀的时候，王子云老师提出，西方绘画以写实为起点，之后受到日本浮世绘的影响而走向了抽象。而中国绘画与西方绘画根植于中西不同的哲学系统，我们讲究意境和气韵，追寻表象之外的灵魂。相比于西方从写实开始的艺术之路，中国人在气质和灵魂上本就与“抽象”更近。

　　而让邱世华印象最深的是，有一次老师在黑板上画了一个圈并说到：“如果我们一味跟在西方绘画的屁股后头撵，永远是赶不上的。可是如果箭头一转，反过头来，那就走到了前头”。艺术家用一生的追求真正实现了这一理想，麦勒画廊的负责人谈到，邱世华曾参加过威尼斯双年展、柏林双年展，在柏林汉堡、巴塞尔美术馆也曾做过个展，是在西方非常知名且受到尊重的中国当代艺术家，其作品和西方任何一位大师的放在一起都毫不逊色。

《无题》 149×292cm 布面油画 2010年

　　当然，中国人对于绘画的学习必然会沿袭西方的教学体系。邱世华年轻时代的艺术之路也同样是从写生开始，对不同流派艺术从认识到掌握，最终形成了整个绘画系统的宏观认识。然而一旦掌握了固有的语言方式，禁锢和障碍也随之产生。画画要考虑构图色彩，纷繁复杂的流派应该保留什么，舍弃什么……对于技法的过度纠结，往往让人不知道从何选择。于是在学会之后就要试着忘掉，不刻意去追求当代或者是抽象，而是将一切都抛之于脑后。

　　谈及中西绘画的传统，邱世华认为自己并没有持以超越和颠覆的态度，更多的是继承和延续。中西的传统都在里头，又早已没有了中西之分，一切形式的障碍和壁垒都被打破，回归到了人本最自然的状态。

　　这样的状态是艺术家在某天打坐的时候无意中开悟而得。打坐本是修身，某一天当他把目光投向白布的时候，就忘掉了周围的一切，甚至整个世界都不存在了，达到了物我同一的境界，心中的内观就转换成了外观，而外观也与内观达到同一。

《无题》 82×148cm 布面油画 2017年

　　独具一格的艺术理念和创作方式让我们即使我们仔细观察邱世华的作品，也无法推测整个的创作过程。艺术家一语道破了其中缘由：一切的物象散则为气，聚则成形，其中有雾，其中有象，其中有景。一旦进入了忘我的状态，画画便是随心而动，用灵魂在书写。创作不再停留于技术层面，而是在画微尘，画不确定的空间，似乎一切都在画中。

　　邱世华谈到自己很快能够进入状态，“一看到画布就有感觉”，然而保持这样的状态着实不易。艺术家早已放下了对于名与利的追求，三十年如一日地专注于艺术的探索，他笑言自己的工作室就是洞穴，而创作的过程正如面壁静思。

　　正如邱老笑言：“没有传统不传统，也没有西画或中画，都是邱世华的画。” 对于东西绘画的学习和理解，以及对于中国传统文化中道家佛家思想的领悟，都融汇其中，不落于任何一个主义和方法论的窠臼中，他自成一派，真正做到了随心所欲不逾矩，从必然世界走向了自由之境。