主讲人介绍：

　　萧平（著名书画家、鉴赏家）：别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于四川重庆，祖藉江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年，1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。五十余年的创作、研究与实践，在诸多方面均有不凡的造诣和建树。作品不拘一格，借古开今，清新放逸。

萧平

　　导语：

　　《云中君和大司命》是国画大师傅抱石于1954年创作的一幅作品。傅抱石是以郭沫若写的《屈原赋(今译)》为蓝本，创作了《九歌图册》及两幅同名的《云中君》。2016年6月5日，艺术大师傅抱石巨作《云中君和大司命》现身保利春拍。以1.6亿元起拍，竞价迅速过两亿，最终以2.3亿元成交!在预展现场，著名书画家、鉴赏家萧平先生为广大藏有讲述了《傅抱石<云中君与大司命>及其人物画、山水画创作》。

　　主题：《浅析傅抱石<云中君与大司命>及其人物画、山水画创作》

　　第二部分：傅抱石的人物画创作风格

　　他的人物画我前面讲到了，他在剖析顾恺之的《画云台山记》的时候，实际上他对顾恺之的画法有了深入的研究，顾恺之的画法最重要的一条，我们在山水画上讲皴法，在人物画上讲描法，中国人物画中间有十八种描法，根据服装不同的质地，不同的形式形成了不同的描法。

　　这种描法非常多，比如像吴道子兰叶描，两头尖的，李公麟铁线描，转折非常的挺拔，像铁线一样，顾恺之是一种从落笔到起笔是一样粗细的是圆转的，所以他叫做春蚕吐丝描，又称之为游丝描，描法也是有设计的，都是根据不同的人，不同的画家选择不同的描法。

游春仕女图 手卷 设色纸本 壬午（1942年）作

　　傅抱石先生的人物画中间有几个特点，一个特点他的描法基本上是游丝描为基础，线条相对比较细，而且要有弹性，要有力量，要洒落。顾恺之这个时期是工笔的成分居多，所以他没有洒落和奔放的这种逸态，而傅抱石这个是他的创造，就有了这样的一种逸态。

　　那么在人物的形象上傅抱石先生完全取义高古，一般都是取晋唐，顾恺之是晋人，当然他的形象上是傅抱石取法的对象，在后代的画家中间还有两个人对傅抱石产生过影响，一个是陈老莲，我们知道陈老莲是把人物的头画得比较大的，中国画家有一个观念跟西方画家不同，西方画家的头画的都小小的，身体画的很魁梧，中国画家大部分是把头画得比较大，因为中国画家有一个观念认为人的头是最重要的部分，神态的描述应该是人物画最重要的部分。甚至有一些画家把头中间又集中在双眼，比如顾恺之有这样的观点，他认为眼睛是最能表现心灵的，所以他有的时候画一张画画完以后眼睛是最后再点，因为他要思考半天，这个眼睛究竟点在什么部位，究竟用什么样的笔法点上去。所以中国人物画中间最讲究的就是传神。

　　这样的方法也一直流传到二十世纪，我曾经到一个画戏曲人物著名的关良先生家里去看过，他给我画一张《晴雯补裘》，我去拿这张画的时候在他家里小坐，看到他在墙上挂了四张画，我走近去看，所有的人物都没有点眼珠，后来我发现点眼珠是他的最后阶段，他要把这个墨磨得特别的浓，蘸了墨要凝视良久，看准了往哪里点才去点，大家看关良的画可以看到眼珠的墨是最深的，我想顾恺之的这个方法传到了关良。

傅抱石笔下的仕女

　　当然顾恺之跟关良不是一回事，关良是曾经在日本学过后期印象派的，学过野兽派的，但是他也同样可以从中国绘画中间汲取营养，傅抱石先生画眼睛的方法也是特别的，我们看这张画也可以知道一般古人画眼珠的方法，有的就是一点，有的勾一个圈也是一点，傅抱石先生画眼睛不是这样画的，他是勾一个圈，里边用淡墨晕染一下，趁他没有干，再点中间最深的部分，不够再加，他的侄女曾经描写过他画眼睛的时候是近看看，远看看，再近看看，再远看看，突然地扑上去这样子来处理，他一定要把神采画出来，这是傅抱石人物画中间传神的很重要一点。

　　第三个对他人物画有影响的就是石涛，石涛人物画的这种“残缺”，他并不讲究四肢画得标准，画得完全合乎比例，石涛的画往往都是头很大，但是他注重那个意态，这个意态和他的神采这两条是特别重要的，我们在欣赏中国人物画的时候也要特别注意，他的意态和他的神采，所以傅抱石先生的人物画跟他的山水画一样，都是达到一个很高很高的阶段。

　　有人说他有些画画的好像不是很灵，很准确，这个没有关系，准确不准确不是中国画的第一要求，张大千先生曾经在傅抱石先生的一张画上提过，他自我批评说我自己最大的毛病是不能用拙，中国画中间是辩证的，你全是巧你就不耐看了，你比方任伯年的画是比较巧的，但是相对他不够耐看，他太冷了反而不耐看，他用拙的方法一他就会厚，第二他就会令人慢慢地去品味，这是很重要的一条，所以傅抱石先生的画中间他讲的取法高古，高古衣冠，同时古拙也是他的特点之一，这是讲他的人物山水。

夜游玄武湖 傅抱石

　　第三条在看画之前要讲到的就是傅抱石先生在日本留过学，在日本留学的时候他并不是学画的，而是学绘画史的，但是他在那边普遍的去拜访了一些日本的名家，看日本的博物馆的一些大型的展览，他看到了收藏在日本的一些中国名画，这些名画中间有一部分在我们国内已经失传了，比如南宋的两个和尚，一个叫摩西和尚，他的画在国内已经没有真迹了，故宫博物院有一件曾经被认为真迹，但是可能也是仿本，真迹全在日本;

　　第二个叫玉涧，都是和尚，他们有两大特点，一个是使用泼墨，第二个是用散锋，就是画画时这个笔锋散开来了，他照样画，这种散锋尤其是在画山水山石的时候用的比较多。

　　傅抱石先生在日本看到的中国南宋这两个和尚的画，在傅抱石先生的画中间早期他也画过许多，比如像临王蒙的画，临其他的一些画家的画，但是最后他形成风格的时候他用乱柴皴和乱麻皴来表现的时候，往往都是使用散锋，所以傅抱石先生在刚刚回到国内办展览的时候，并不被画界所承认，大家认为你是日本画，傅抱石先生就在他的文章中间辩驳他说我哪里是日本画，我在日本看到了中国的传统，就是南宋传到日本的传统，而这些传统在中国失传，这在国内来讲是非常可惜的情况，为什么这些画会在中国失传呢?

七夕 设色纸本 甲申（1944年）作

　　因为南宋的绘画是追求刚挺、刚健这样一种风格的，但是从南宋到了元代以后，山水画的风气大变，文人画占了主导地位，文人画讲究的是高雅，是清淡，他认为那样的完全刚挺的绘画太霸气，过于霸悍，所以收藏家就放弃了对南宋那一类绘画的收藏，而完全趋向于文人绘画的这种收藏。那么日本人趁机而入，在明代的时候大量地把南宋的绘画卖到了日本，这是中国收藏史中的一个事情。

　　我们这样讲了傅抱石的传统，我前面已经铺垫了，他的山水画是怎么来的，人物画从传统中间是怎么来的，人家讲他是有日本画的影子，我们讲并非如此，他是在日本看到的中国的传统，这种散锋和泼墨的方法同样是我们的优秀传统，只是在元以后失落了，这是三个我想讲的铺垫。