主讲人介绍：

　　吴洪亮：现为北京画院副院长、北京画院美术馆馆长、北京画院齐白石纪念馆馆长、全国美术馆专业委员会副秘书长、齐白石艺术国际研究中心秘书长、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、中国雕塑学会常务理事。

吴洪亮：北京画院副院长、北京画院美术馆馆长

　　导语：

　　以齐白石为起点，回顾20世纪中国美术整个宏观图景。近年来，齐白石的艺术个展经常出现在日本、美国、欧洲等地，20世纪中国美术在国际上越来越受到关注。随着时代的变化，国内学者也对这个课题的研究也在不断地深入，其中北京画院副院长、齐白石美术馆馆长吴洪亮评价齐白石先生“集中国艺术大成”。此次，吴洪亮将与大家聊聊齐白石的艺术特点、生平趣事以及社会关系等，并进一步阐释20世纪中国美术的一次有意思的案例。

　　主题：天机自得——近观齐白石及20世纪中国艺术

 　　第二部分：从作品探看齐白石艺术之伟大

　　我们就说说齐白石吧，刚才给大家看了，我们十年做了十个齐白石的陈列，说实话我2005年参与做第一个展览的时候，我觉得五年我可以把这个活干完，一年做两个展览，五年做十个，但是怎么想到这十个陈列，我做了十年将近，因为齐白石这口井真的很深，你越挖越觉得，我们好像还摸不到边。

　　在刚开始接触的时候，比如说郎绍君先生，很多先生写过很多书了，我真的觉得，我也就是摆摆画的工作，事都干的差不多了，但是真正开始做这块工作的时候，你发现才刚刚开始。所以如果还有一些朋友，对20世纪中国艺术感兴趣的话，我想说20世纪的中国艺术的研究，在中国刚刚开始。

　　而且我们也把一些作品，这些研究的成果带到匈牙利、包括我们去澳门，现在正在谈去希腊等等，而且那一年我去旧金山的时候，亚洲艺术博物馆的许杰馆长，也在做齐白石的展览，那齐白石在国际上，是一个什么样的状态?我想跟大家说句实话，根本没太大的名气，他在一个国际视野里头，还是一个东方的一个中国的重要画家，但他并没有成为一个国际系统里头，被广泛认可的一个全球化的大师，并没有达到。虽然我们通过研究之后，我们觉得他应该有这样的一份荣耀，但至今还没有，也许我这一辈人，还不足以能让他理解，但是也有一点我们很欣慰，就是齐白石他恰恰是一个，不需要太多说明而走的，可以在全世界进行交流的这样的一个艺术家。

齐白石

　　我给大家举个例子，那年我去希腊去拜访，新的雅典卫城博物馆的馆长，那个老爷子是研究一千年以前的美术史上的，他对齐白石根本就不知道，只是出于礼貌，有一个中国来的美术馆的人想见他，我就见见吧，其实我们俩互相都很尴尬，因为我们俩研究的事根本不一样，但是我还是送你一本齐白石的画册，老头打开以后第一句话，modernism，当时他已经帮我把齐白石定位了，他根本不知道齐白石是什么时候的人，他认为齐白石是现代艺术，也许齐白石没有那么认真研究过“现代艺术”这四个字，但是他的创作恰恰从根上长起来，长到了20世纪的时候，跟全世界的艺术史可以交流，所以那些传说说毕加索怎么对他重视，我相信也并不一定是一句假话，或者是一个传说，因为这种艺术风格的演进，如果我们从艺术史的角度看，恰恰是给了我们这么一个机会，就是他有可能成为一个国际性的大师级的人物，这个是需要很多人去努力的，这就是美术馆的人该去做的事，尤其是我所在的这个机构。

　　我们看看齐白石到底为什么能成为，或者说我们认为他有可能成为，这样一个重要的艺术家。

　　在中国画的分类体系里头，都在这儿了。说一张画全面说好是什么呢?叫诗书画印兼备，分科，山水、花鸟、人物，到今天再说工笔、写意，齐白石无所不能，而且他的创作数无出其右，最少也有的几万件，当然现在市场漂的，我估计三五十万件也有，我觉得齐白石恩泽于现代以及未来，每年都有新齐白石在生产，所以老爷子在天有灵，也是我觉得他当然在乎，但是他活着的时候，可能更在乎一些，因为扰乱他的市场，今天我想他在天有灵，他应该不太在乎，都在帮他做传播。

　　那么再对于齐白石这样一个，丰富的全面的集大成性的艺术家的这样的一个状态，我们怎么去一点点地去触摸它，所以这几年，我们除了这十个分类的陈列以外，还做了一些相关的工作，比如2010年我们做了一个齐白石的国际论坛，当年应该说把全世界各大博物馆、艺术机构的有关亚洲的研究的学者，都请到了北京，那是一个空前的论坛。

齐白石艺术国际论坛

　　那么在做那个论坛期间，我们做了两个展览，一个是北京画院，我们做了一个叫“真有天然之趣”的展览，同时我们和北京文物公司，还有六百件齐白石，还有中央美院有几百件，一块在中央美院美术馆做了一个叫“从群众中来到群众中去”的展览，今天还有好多朋友在提起那个展览，刚才他提到的徐冰老师的那篇文章，就是为那个展览写的。

　　我们介绍一下，我们在北京画院的这个展览“真有天然之趣”，白色的石头齐白石，所以这个展览可能是白色的。

　　再有一点我们希望，找到一些齐白石的特殊的作品，因为齐白石有一个大的问题，就是说他的作品特别多，但是我们也闹不清楚，到底有哪张是代表作，你会觉得齐白石虾很有代表，但是哪一张就是齐白石最重要的，我们说不清，所以美术馆是要创造明星的作品的，我记得我的老师，尹吉男先生有一次问我说，哎 洪亮，你觉得大都会那批中国藏品怎么样?我说当然好，他说你觉得就比北京故宫和台北故宫的好吗?我说当然不一定了。那么尹先生说，为什么你会觉得人家那个很好，因为人家阐释的好，我们来看看这张20厘米左右的，一张小画齐白石是怎么画的。

　　这是1919年，齐白石正式到北京定居。那么到了北京他寄居在哪儿呢?寄居在南城的法源寺，有一天他从门里出来，看见有一个石印上磨的白色的石印，很像一只小鸟，他就拿了一张，应该叫元书纸，或者老百姓叫糊窗户纸之类的纸，拿着一支毛笔就勾勒一只小鸟，那么在这个小鸟里头，写了六个字叫“真有天然之趣”，这张画我讲过无数遍，但是每一次讲我觉得都是我对齐白石老爷子的一份尊敬，因为当时那个展览，我们有2000多件藏品，我们空间只能展200件，我用什么来作为标准来选1/10的作品，就这张画告诉我如何选画?

齐白石"真有天然之趣"

　　第一，关于艺术，你所有从事这个行业的人，最基本的一个道德的一个底线是真，我认为所有的艺术家，如果不真是干不了这个活。你真的有这个爱吗?你爱这件事吗?所以真有。

　　“天然”，如果说中国人对世界的文化，有哪一点是最大的贡献的话，我记得好像是我一想不起来了，有几位老先生都会提到什么呢?“天人合一”这四个字，当然这是很俗的四个字，季羡林先生提到的，但这四个字你仔细想，就是跟中国文化最有关系的四个字，就是谈到我和世界的关系，你如何能在一起，你如何用人工的创造，创造出一种天然的状态，“天然”二字是中国画很根本的问题。

　　然后“知趣”，最后这个字，太齐白石，“趣”，看这个小鸟好不好玩，憨态可掬，那么他当然是有趣味好玩，有意思的因素在里面，但是还有一点，我觉得是趣味，趣味再演化一下是格调，如果一个艺术家，你没有一个格调放在那儿，尤其是中国的艺术家，你就别干这件事，格调低是大旱，如果格调不行，所有的画都没法画了，虽然齐白石画那么通俗的东西，大家请看他的原作，这是第一;

　　第二，如果再严格要求，请看他不那么应酬的那些作品，格调是非常高的，这也就是我天天在我那个小本带着，我每天上班只要到画院，我总要到展厅三五分钟，我要再转一下，其实是检查一下工作，但是那些画我再看，我到今天没看烦。我自己也会收藏一些，年轻艺术家的作品，我有一个特别简单的方法，跟大家分享，我哪怕照张照片，或者是说我真买一张画，我就挂我家，一个月我还没把它从墙上摘下来，我这张画该买，或者说这个艺术家看好，齐白石我从第一次过手，2003年做北京国际双年展，第一次过手齐白石原作，到现在十几年了，我真的没烦，我说实话，不是说我做这个位置我才说这个话，老头很有妙处，很有格调。