走进Met Breuer分馆的3-4层，到处挂着那些黑的不能再黑的人像——曼哈顿麦迪逊大道75街，大都会艺术博物馆。这里正在展出的80件绘画作品，出自同样黑的不能再黑的克里·詹姆斯·马歇尔笔下。

　　过去的几十年，他执着地做着一件事

　　克里·詹姆斯·马歇尔[Kerry James Marshall]，非裔美国艺术家，1955年生于阿拉巴马州的伯明翰，在洛杉矶长大，受过良好的艺术教育。在过去的几十年中，他执着地做着一件事情，只做一件事情，那就是让那些黑炭似的的人像更多地挂在博物馆的墙上。

　　Marshall说，在芝加哥学院博物馆，他“数过绘画中描绘的白人和黑人，有300多个白人和2个黑人。”在那一瞬间，马歇尔一定是崩溃了。他说：“这样的比例、这样的差异，对于我和像我一样的其黑人来说是有问题的。”

　　填充“图像缺失”

　　相对于喜欢谈论“反抗”和“颠覆”的一些艺术家来说，马歇尔还是温和多了——尽管他很崩溃很不满。

　　也许应该有一种“没能为本该发生的事负起责任而发出的历史控诉”——马歇尔说，“我没有这样的使命。我没有这种控诉。作为这种缺失的一部分，我的兴趣在于对它的扩展，而不在于对它的批评。”

　　他的想法很简单，就是努力用自己的作品不断去填充他认为的“图像缺失”。"没有什么比解决这个问题更令人满意的了”，Marshall说“——你如何创作更多有黑人形象的作品，将它们放入世界各地的博物馆”。

　　不断去填充黑人的“图像缺失”——仅仅是一种填充，Marshall在这种填充中找到了黑人的地位，也在艺术史中找到了自己的位置。

　　具象绘画

　　Marshall选择了老掉牙的具象绘画。因为他坚信：“在这个时候，最有效、最强劲的绘画一定是具象画。”

　　他用碳黑、马尔斯黑和象牙黑来塑造他的黑色故事，并且通过混合其他的透明颜色来丰富自己的黑色系统，包括黑色明度和纯度上的差别，只是不添加一点白色。“我的绘画里的观念，这些不同的黑色证明了黑色所具有的复杂性，它的深度，及丰富性”，马歇尔如是说。

　　非洲裔美国人的视角

　　马歇尔画黑色的女人，儿童，舞会，画镜子中的黑色人体，画美容院，这些用黑色画出的故事，混合了西方的绘画传统、黑人身份、视觉感知，以及一个非裔美国人的复杂性视角，以及关于种族、政治和文化的多方面话题。

　　他的作品大部分是绘画，当然也有雕塑、摄影和装置。所有这些作品有一个始终如一的不变特征，那就是黑的不能再黑的黑——不是一张脸，一个人，一个故事，而是白人中心的白色世界里另外一抹不同的颜色。

　　2016年11月13日