艺术家蒋鹏奕

　　9月9日，艺术家蒋鹏奕个展“给予”在香格纳画廊上海空间开幕，两大空间分别展示《给予》和《自迹》系列。其中，大尺幅黑白银盐摄影作品系列《给予》是艺术家回归传统暗房，对古老冲洗技术的一次独特尝试；小尺幅作品《自迹》则引人进入一个更纯粹、抽象的感官世界。

　　蒋鹏奕于1977 年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介创作作品。

蒋鹏奕个展“给予” 《给予》系列

　　此次展出的《给予》始于2014年。当时，关注时间、生命感等“大问题”的蒋鹏奕想进一步捕捉事物运动时的凝固瞬间，因此，他远赴挪威、冰岛、西藏和新西兰等地，攀山越岭拍摄飞流直下的瀑布。在群山环绕下，《给予》系列中的瀑布显得特别渺小而孱弱；在黑白光影中，绵密的土壤，陡峭的悬崖，绿植横生的山壁都被不同明度的黑白灰笼罩，几行瀑布就像乌发中的银丝那般夺目。

　　“在我的想象中，瀑布可能是雄伟的，是秀美的，带有忧伤和孤独的，但当登顶后，一切都变了。”蒋鹏奕说，他最初的想法，是通过长时间曝光来实现瀑布水气弥漫的效果，以达到水流的“凝固感”；然而，他被偶然拍到的一张全景照“震撼”了。自此之后，黑与白、山与水，线与面的关系，在《给予》系列中不断提及。

　　“其实我不好解释什么，过多的解释就好像作品有一个脉络，其实我是没有强调脉络的。”蒋鹏奕说。

蒋鹏奕个展“给予” 《自迹》系列

　　然而，从“线条”角度出发，《给予》系列的确为《自迹》带来了创作灵感。

　　《自迹》系列是一组实验宝丽来相纸的作品，蒋鹏奕将感光相纸翻折，另其表面形成不规则的竖线痕迹。而这种自上而下的线条，正是拍摄瀑布时给他留下的视觉经验。与《给予》带来的细腻、磅礴之感不同的是，《自迹》系列拥有简单、抽象的视觉语言，其中既有他长时间酝酿完成的作品，也有不经意间的即兴之作——对蒋鹏奕来说，玩味影像，实验材料，是他最孜孜不倦的事。

给予No.1

给予No.8

自 迹 16

自 迹 31 

　　据悉，展览持续至10月23日。

　　（图片由香格纳画廊提供）