2016年6月5日下午3时，将于久丽美术馆开幕的艺术家冯建宇名为《方式的直面》学术展已经进入布展的后期阶段。笔者有幸参观了布展的过程，打破固有印象，加深了对布展意义的理解。同时也对艺术家和策展人严谨的学术态度肃然起敬。

　　从凡俗意义上对布展的理解来说，布展无疑就是将艺术作品装箱、运输、抵达、悬挂而已。但今日的所见所闻并非如此，艺术家首先对绘画作品进行顺序的排列，其根据并非仅止于绘画尺寸的大小，而是创作中的思考逻辑线索和与场域之间关系生发的二度思考。在具体的布置中，我发现艺术家和策展人对悬挂高度经过反复的推敲和考量，因为悬挂高度决定了绘画作品和观者之间的相互审视关系的构建。是居高临下，亦或平易近人;是举目望之，还是心生憧憬;是营造平稳的叙事，娓娓道来的感受;还是营造视觉的逼视，忽然闯入的唐突。皆在于对绘画悬置位置和所布灯光的经营。

艺术家冯建宇

　　可见，在艺术创作的第一阶段，艺术家有着内在自省的思考逻辑。而艺术作品到特定的展出场域中，又被二次的观念赋予。予展览本身来讲，直至展出之前一切都是艺术创作的过程，当然包括展览现场的铺陈和视觉引导设计。

布展现场

　　艺术之所以为艺术，是因为艺术的解读多义性，而并非僵死的逻辑判断，好的布展无疑是将视觉符号和场域之间的关系构建引入到更深刻的感性判断引导中，使每个观者都能够从作品中阅读出与自身境遇相关联的思考内涵。

展厅现场

　　在观者进入空间之中，观赏展览之时，游走于其间，在拐角处错落灯光中仿佛能够通达思考人生意义，通达本真价值的彼岸，这一切的构建无疑是要归功于艺术家和策展人的积极布置与创想。

展厅现场

　　展览最后的意义生成与观者不无关系，倘若沙漠中的一朵玫瑰，自开且落，与世无干，那么它的意义呢?好马需伯乐，伯乐和好马相互明证，互为确认。缺失了好马何谈伯乐，缺失了伯乐，好马也就难被带入人们视线。所以艺术家深入思考外化而成的学术展《方式的直面》不能在您的人生经历中是缺席。

 部分展览作品：

冯建宇《脸》24-32cm水彩2015 

冯建宇《态》24-32cm水彩2016

冯建宇《态》之二24-32cm水彩2015

冯建宇《状态》24-32cm水彩2015