【雅昌快讯】“关于人、城市和社会的场域与心域之艺术思考”：“投射”VR+艺术单元亮相威尼斯_新闻

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【雅昌快讯】“关于人、城市和社会的场域与心域之艺术思考”：“投射”VR+艺术单元亮相威尼斯

2016-05-28 23:46:59雅昌艺术网专稿作者：洪镁

　　(雅昌艺术网讯)2016年5月26日，第15 届威尼斯国际建筑双年展"共享|再生"平行展“投射：关于人、城市和社会的场域与心域之艺术思考” VR+艺术单元及相关论坛及相关学术论坛在意大利威尼斯圣卡特琳娜大教堂(ChurchSanta Caterina)和禅宫(Palazzo Zen)开幕。来自国际建筑界，艺术界，学术界，两位主策展人Marino Folin和姚京，联合分策展人史洋、司敏劼、胡章权及62位参展建筑师或艺术家、意大利雅伦格文化基金会董事会主席李家豪出席了本次展览开幕仪式。　　

策展人及艺术家合影

左起：朗雪波、刘浩、费俊、毛菁菁、胡章权、刘言韬、王跖、周戭

　　"共享|再生"由“城市再生”、“乡村再生”、“再(在)前线”、“VR交互艺术与设计”等几部分构成。对于城市再生和乡村再生部分而言，“无论是已建成的项目亦或是处于研究或进行阶段的，均呈现出一种进行时、探索性的状态，而这种探索多是对准真正的使用主体，对准他们朴素的愿望、真实的诉求甚至潜藏在内心中从未被唤起的梦想，通过一系列更新与再生的空间实践，还原问题的本质，对建筑以及由建筑引发的综合实践(社会实践)与中国的公民社会之间的关系做出深入的思考和积极的回应”。而“再(在)前线”部分所呈现的项目作为持续探索的新起点，“由存量激发对城乡空间的再认知，发掘新的可能性并撬动未来。它们不仅表现为启动性的展示，同时亦作为与此次威尼斯双年展“共享.再生”平行展连线的分展区，成为不断注入新内容的活态现场，昭示中国城乡变革的前沿，是最活跃和最充满实验性、复杂性的地方，作为世界变化的一部分，带来共性的思考、启示，并召唤协同创新”。　　

总策展人姚京发言　　

总策展人马里诺·福林发言　　

VR+艺术单元策展人胡章权发言　　

艺术家朗雪波、艺术家李心路发言　　

艺术家费俊发言　　

艺术家刘言韬发言

　　"共享|再生" 艺术项目，是第15 届威尼斯国际建筑双年展官方授权的重要平行展项目之一，是由意大利雅伦格文化艺术基金会主办，由意大利著名学者马里诺·福林(Marino Folin)教授和城市复兴2050创始发起人姚京女士担任联合总策展人，胡章权、史洋、司敏劼担任联合分策展人。"共享|再生" 将于2016年5月26日至11月25日期间，在意大利威尼斯禅宫(Plazzo Zen)和圣卡特琳娜大教堂(Church Santa Caterina)展出，展出面积超过1000平米，展出作品近百件，共有62位建筑师和艺术家参加本次活动。　　

开幕式现场

　　左起：策展人史洋、BFA-VR刘浩、策展人胡章权、建筑师黄印武、建筑师张彤、总策展人马里诺·福林、总策展人姚京、雅伦格基金会李家豪、建筑师张淼、策展人司敏劼、艺术家费俊、艺术家孟令　　

开幕式现场　　

论坛现场　　

　　“投射”VR+艺术单元，首次邀请中国艺术家借助于VR/AR现代科技作为媒介或展出方式，参与第15届威尼斯国际建筑双年展活动，朗雪波、费俊、李心路、王跖、刘言韬、周戭6位中国当代艺术家，共同围绕“人、城市和社会”做为解读载体，尝试突破传统二元思维的“束缚”，探寻未来思维模式的新维度、新逻辑，考量学术与艺术、常识与知识、时间与空间等朴素概念创新的心态、情态和状态。　　

展览现场　　

　　策展人胡章权认为，科技的进步、城市化的发展、社会的前进，文化的渗透⋯⋯，使场域与心域之间的对抗性日趋激烈，相互距离越趋遥远;内在与外在、务实与务虚、动态与静态、主体与客体⋯⋯，传统空间和思维模式下的历史概念和逻辑，将在未来充满着未知的颠覆与冲击。我们是时候要重新去思考和研究一个最基本的问题，那就是“场域现实”与“心理现实”之间将进步成什么样的全新关系?在面对未知的未来，在新思维的启蒙下、在新科技的作用下，我们将如何理解?如何应对?如何去适应人类不断灵妙化进步的旅程?　　

展览现场　　

　　青年批评家、湖北美术馆策展人张茜在解读本次活动时撰文《“模仿”游戏》表示，自人类有文明以来，就对“造物”保持着高度的好奇心，以至在劳动生产乃至艺术实践中，人类一直试图探索“造物”的原理并且模仿“造物”的过程。似乎正是这种“模仿”推进了人类文明在各个领域的进程。对可见世界的探索、对视觉真实的“再现”，在摄影术的发明之后，这一问题被斥为琐屑而不足道。至此，艺术家开始尝试绕过对视觉“真实”的模仿从而模拟出心中“所见”，这或许是自印象派起现代艺术得以发展的另一逻辑。但是，人类对何为“真实”的探索与模仿从未就此止步，只是它不再偏重于视觉范畴，而逐步向多维度的感知范畴发展，它包括生理与心理两个主要方面。就技术领域而言，现今表现“真实”的途径从二维拓展到三维，并发展出如今方兴未艾的VR技术。而《投射》作为一个艺术项目，它借助的是VR这种技术途径，如同文艺复兴的艺术创造对透视技术的利用，但它所探讨的问题不再局限于如何定义与认知“现实”和“幻象”。　

展览现场　　

　　策展人及艺术家们试图利用VR/AR这种创作工具，向观众呈现“交互性、沉浸性及构想性”的视觉体验，并通过“投射”艺术单元和 "共享|再生" 的对话平台，将创作观念及表述主题融入到这次艺术思考中，从而来回应第15届威尼斯国际建筑双年总策展人亚力杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)提出的“前线报告( Reporting from the front )”主题。"共享|再生" 联合总策展人姚京女士在策展时说：“互联网时代，一切都基于人。这不是一句空洞的口号，而是一股不可逆转的势能。和虚拟世界并行的物理空间的激活与共享互联，正是我们此次威尼斯双年展平行展 "共享|再生" 的对标。”　　

展览现场　　

　　当文化与经济所依附的建筑与人的活动或消失，或被拆解时，何处安放我们的灵魂?何以承载我们的未来?这些问题的现实困惑、思考路径、解决方式等因素值得我们去对话、去探讨、去行动。艺术家们力图借由VR所模拟的多重感官现实转化为一种场域现实，观众在这种“制造的场域”之中接收到来自艺术家的特定逻辑，从而依据自身的生理机能与心理变化衍生出符合这一场域条件的行为机制，形成映射出这一“场域现实的心理现实”。而这种将自己的特征转移到他人和环境的一种互动现象，便是弗洛伊德(Sigmund Freud)提出的心理学上的概念——“投射”。艺术家在这场“投射”艺术思考中，想要捕捉的正是观者的反应，这些反应将帮助他们重新思考自己所提出的问题，从而获得更丰富的解题思路与更多元的实践路径。

　　据悉，本次展览自2016年5月26日展至11月27日。

　　部分参展作品：　